BeiBoogie的博客

免费素材图片不完美？——利用 URL 参数优雅地调教博客头图

Fri, 17 Apr 2026 00:00:00 GMT

我的博客从Hexo迁移到Astro，主要是考虑到Astro的群岛结构的高效，以及看中这个pure主题的美观。不过pure主题的头图在默认情况下是长度撑满容器的，因此需要3:1甚至更长的头图才适合。
可是在Unsplash上是很难找到如此宽比例的图片的。就算能找到，在Unsplash，Pexels这些平台上大都只能筛选是Horizontal还是Vertical的图片，不能选具体比例。

好图片很多，完美图片少，所以解决方案是：在 URL 里写参数，让图片变成想要的样子。

什么是 URL 参数？

很多现代图片服务（包括 Unsplash 背后用的 imgix 引擎）都支持动态图像处理。这意味着你不需要打开 Photoshop 费劲地切图、导出、上传，你只需要在图片地址后面打几个“补丁”。

这篇文章的头图就是一个完美的例子。

举例

拆解一下本文的 Hero Image 地址：

https://images.unsplash.com/...f2cdae7fa406?w=1600&h=400&fit=fill&bg=e2dbc8&fill=solid

参数如下：

w=1600&h=400：指定输出的分辨率。确保浏览器下载的就是 4:1 比例的素材。
fit=fill：让图片居中放置
bg=e2dbc8：既然 fit=fill 会在图片两侧或上下留下空白，那么这个参数就指定了空白处填充的颜色（Hex 格式）。
fill=solid：配合上面的背景色，实现纯色填充。

关于fit参数

fit参数有两个值：crop和fill

实战演示

<img src="https://images.unsplash.com/vector-1762989121782-f2cdae7fa406?w=800" >

<img src="https://images.unsplash.com/vector-1762989121782-f2cdae7fa406?w=800&h=200&fit=crop"  >

<img src="https://images.unsplash.com/vector-1762989121782-f2cdae7fa406?w=800&h=200&fit=fill&bg=4a768c&fill=solid" >

<img src="https://images.unsplash.com/vector-1762989121782-f2cdae7fa406?w=800&h=200&fit=fill&bg=e2dbc8&fill=solid" >

总结

当你掌握了这些简单的字符组合，下次在写 heroImage 的时候，那些原本没法用的照片，就可以轻松适配需求了。

新吉他！Gretsch G2215-P90

Thu, 19 Mar 2026 13:45:00 GMT

在咸鱼上好价1500元淘了一把Gretsch G2215-P90。这么便宜要什么自行车？

优点

好听（在正确setup之后）

整体上的风味非常类似g2210。T老师弹g2210的视频我少说看了10多遍，这是我听过最indie的声音之一了。但我很喜欢p90琴颈拾音器的声音，所以选择g2215。

好看

我购买的是Mint Metallic薄荷金属色，非常清新的颜色，和fender的音速蓝以及冲浪绿相比要更加低调，但细看有闪粉。指板虽然不是玫瑰木，也不是很深色的月桂木，但是相比epiphone的逗小孩颜色指板还是好不少。况且它琴头是棕色的，对指板颜色深度的要求会低一些。品记又好观察又好看，我很喜欢。五金离远看还是很好看，近看会有些廉价（廉价琴当然廉价啊）。

缺点以及解决方案

P90极性反了（可能是前任琴主调错的）

重新焊电路

拾音器高度问题

一个比较复杂的问题，会导致不好听。目前由于p90拾音器槽太浅，无走线槽，因此p90贴着电线安装在拾音器槽内，这已经是最低状态，还是感觉有点点高。琴桥拾音器非常亮，因此匹配琴颈输出后琴桥拾音器1弦侧高度降低了一些，整体输出会比琴颈小一些，但基本一致。

Nut磨的不好

用弦枕锉重新磨

品丝做工问题

前任琴主做了品丝找平和倒角

亮光琴颈手感不好

用百洁布或者砂纸磨成哑光

螺丝不好

上1688买沉头不锈钢螺丝换上，沉头螺丝安装在琴体背面更加不容易挂衣服

五金问题

换了三档开关（手感）和旋钮帽（外观）

无法解决的问题

小号品丝比较难弹，但不准备改了，自适应一下吧！品丝也是音色很大的组成部分。 Nato木的声音就是没有桃花心有音乐性，中频始终感觉差口气。但是无所谓，因为声音取向很完美，比声音质量更重要。

成品

我听过的琴里最喜欢的声音之一。外观非常好看且不常见。手感上，除了木材感觉还是比不上美产琴，但人工部分，自己完整setup过的琴是量产琴没得比的。

Original Spec

General

| Model Number | 2806700549 | | ----------------- | ----------------------------------------------------------------------------------------- | | Series | Streamliner™ Collection | | Family | Jet™ | | Color | Mint Metallic | | Number of Strings | 6 | | Orientation | Right-Hand |

Body

| Build | Solid Body | | ------------- | ------------------------------------------------------------ | | Body Finish | Gloss | | Body Shape | Jet™ | | Body Material | Nato | | Body Binding | Aged White | | Body Back | Nato | | Body Top | Nato | | Body Depth | 1.75" (44.45 mm) |

Miscellaneous

| Strings | Nickel Plated Steel (.010-.046 Gauges) | | --- | --- | | Strap Buttons | Standard | | Case/Gig Bag | Optional G6238FT Gretsch® Flat Top Solid Body Hardshell (p/n 099-6474-000); Optional G2164 Gretsch® Solid Body Gig Bag (p/n 099-6460-000) |

Neck

| Neck Material | Nato | | -------------------- | ------------------------------- | | Neck Construction | Bolt-On | | Neck Finish | Gloss | | Neck Shape | Thin "U" | | Neck Binding | Aged White | | Scale Length | 24.75" (629 mm) | | Fingerboard Radius | 12" (305 mm) | | Fingerboard Material | Laurel | | Number of Frets | 22 | | Fret Size | Medium Jumbo | | Nut Material | Synthetic Bone | | Nut Width | 1.6875" (42.86 mm) | | Position Inlays | Pearloid Neo-Classic™ Thumbnail | | Side Dots | Black |

Hardware

| Bridge | Anchored Compensated Wrap-Around | | --------------- | -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | | Hardware Finish | Nickel | | Tailpiece | Wrap-Around | | Tuning Machines | Die-Cast | | Pickguard | Cream Plexi with Gold Gretsch® Logo | | Control Knobs | Gold Electro-Style |

Electronics

| Bridge Pickup | Broad'Tron™ BT-2S | | --- | --- | | Neck Pickup | P90 Soap Bar | | Controls | Master Volume, Master Tone | | Pickup Switching | 3-Position Toggle: Position 1. Bridge Pickup, Position 2. Bridge and Neck Pickups, Position 3. Neck Pickup | | Pickup Configuration | Broad'Tron™ / P90 |

螺丝尺寸

|螺丝 |尺寸 | | --- | --- | |后盖板以及大部分|M2.5 10mm| |tron长端|M2.5 13mm?| |钟盖|M2 10mm|

《世界向前走了》制作记录

Sun, 08 Mar 2026 17:02:00 GMT

:::caution[长文警告] 本文的预计阅读时长为 50 分钟，如果嫌长建议浏览目录，阅读感兴趣的部分。
如果你愿意读完，我会很开心，欢迎留下评论。 :::

前言

现在是 2026 年 2 月末。这张 EP 终于发出来了，我感觉到一种前所未有的轻松。因此我想趁我还有记忆的时候，尽可能细节地、较为完整地记录一下这张EP的大体情况。

总体上来说，我想分成三个部分。第一个是 Band 的视角，纪念一下这支可爱的乐队；第二个是 Producer 的视角，主要是讲制作过程中的一些具体的技术细节问题；第三个是 Artist 的视角，就是讲一些艺术构想的方面。整体上来说，应该是前面的内容会偏纪实一些，然后靠后的内容会偏感想一些。

这篇文章不是一个实践推荐，只是一个像纪录片一样的东西。我是希望如果一年前的我或者两年前的我能看到这篇文章的话，可以快速地理解现在的我在做什么事情。毕竟我也不知道下一次再录专辑是什么时候了，可能到时候还得回来看看当时是怎么做的。

Band

组建和成员

我们专辑录制的部分是半年前左右完成的。但是我们这支队伍组建其实已经蛮久了。

队伍的名字来自架子鼓的 Hi-hat 的声音。一开始的时候，其实并不是想做一个创作型的队伍，而是想做一个制作型的队伍。是想着可以在学校里拉一些比较愿意做制作方面的乐手，就是偏录音一些的，然后可以再找一些有好的 Idea 的音乐人，帮他们把单曲做出来。所以就叫这个名字，Tips。

但这是很早以前的事情了，大概是在这个乐队成立前的一年左右，想到了这样一个名字。但一年后成立的时候，其实就已经想到最后肯定会做成创作型的乐队，因为自己有一些 Demo 了，也有那种创作的欲望。我记得我当时好像是拿着一首最后没有做出来的歌的 Demo 去找的乐手，但我记不太清了。当时招乐手的时候，我的想法就是：首先最好有一些 Indie 音乐的审美基础，然后最好再稍微带到一点点数摇（Math Rock）相关的。当然最后这个阵容我还是非常非常满意，我现在回想起来，也觉得很有可能在任何时候都没有办法再找到一个味道这么对的团队了。

创作和排练

有一个我不知道到底算是好处、还是其实不太好的地方，就是我们四个人最闲得下来的那一年，反而是在做翻奏（Cover）。当时的想法是先磨合一下，然后我们演了一些 Radwimps 和上海秋天的东西，还做了 TOE 的一些翻奏。我有些时候会觉得，有没有可能如果那个时候就着手开始推原创的话，现在就不是四首歌，有没有可能更多一点？但我觉得一方面是，在当时至少我和吉他手、鼓手其实应该都没有完整的乐队创作经验；还有一个就是，按照我现在的想法，我也觉得乐曲的数量其实也并不是很重要，甚至乐曲的一致性好像也不是很重要（其实还是重要的）。

乐队分工方面，因为实际上是一个吉他 Riff 主导的乐队，所以基本上吉他的部分是我自己编完的。贝斯的部分其实是婷婷编了相当多，我基本上只是提供一个骨架；然后鼓的部分就是全权由点点负责了。最后呈现出来的效果，我觉得吉他、贝斯、鼓都有很多可圈可点的地方，具体还是放在最后一部分说吧。

乐队合作上，我们的模式基本上是：我在寝室里或者在家把 Demo 做完，然后发到群里，大家把各自的部分练好，或者有时候在群里讨论一下具体的环节，然后就去排练房排练。在排练的过程中，吉他 Riff 基本上动得比较少，贝斯和鼓的部分是着重要推敲的地方。感觉实际乐器排练的时间占 50%-60%，吉他 Riff 的推敲时间可能占 5% 或 10%，剩下的基本上是贝斯跟鼓推敲的时间平分。

可能是因为大家积极性都比较高，还有就是乐队的相性也比较不错，整体排练上，我觉得很多时候都是很惊喜的。从开始排 toe 的曲子开始，我就感觉到和之前做的一些乐队都不太一样。感觉很多时候大家都觉得比较有难度的曲子或者段落，排练的时候反而会一遍过或者两遍过。

Producer

事实上我既不是 Producer，也不是 Artist，我是一个 Enthusiast。

乐器

有关“设备观”的方面还是放到 Artist 部分来说吧。这里只罗列录制这张 EP 实际用到的设备，一个节点表示一个部分。有的复刻设备我就随便写原名或者复刻对象了，我记不清也不想查。

我的吉他音色链
- Yamaha PAC611VFM
- Mooer Yellow Comp 或 Joyo 1176
- TubesAndTone BeerHead、TubesAndTone IceCreamer
- 百灵达 VB2 Clone
- NUX Tape Core 或 FoxGear Echo Sex Baby 和 Rainbow Reverb
- Yamaha THR10C-黑脸或 THR10C-JTM 或 TC Electronic JIMS45
千月的吉他音色链
- PRS Silver Sky
- UAFX Max (Preamp & Dual Compression)
- JHS Morning Glory, One Control Blue Blue Baby
- Strymon Volante
- Universal Audio UAFX Lion '68
婷婷的贝斯音色链
- Fender American Professional II Jazz Bass
- JOYO 1176
- Caline 复刻的 SansAmp
点点的录音鼓组
- 点点说，除了踩镲（Hi-hat）应该都是 SABIAN AAX 的一套。
- 踩镲是去楼下租的，因为原装的有些难听。

作词、作曲和编曲

进化论

《进化论》开头的吉他 Riff 并不是用吉他编出来的。那个时候我骑自行车下坡，摔了，摔得整个人往前打滚，手摔折了，休息了一段时间。那段时间好想弹琴啊，于是就开始用 MIDI 写一些吉他 Riff，《进化论》就是其中一首，是 23 年 8 月 9 号写的。当时是用一个免费的、好像叫 Spicy Guitar 之类的 VST 插件做的。

这原本是一个带点 Bossa Nova 和桑巴风格的曲子，但词确实已经是现在这种比较“黑色童话”风格的词了，当时想做这么一个反差感。不过当时应该只写到“善飞若鸟，尤有失坠”的地方，后面“才华横溢，物种入侵”还没写。如果对比成品和最开始的 Demo，开头核心的吉他 Riff 是没什么变化的，和声进行也保留了原来的风格。但在第二个唱段之后，整首歌的调性就完全不一样了，因为现在改成了一个其实比较朋克、后朋克的风格。

世界向前走了

《世界向前走了》的吉他 Riff，是 23 年 12 月 13 号在南京大学仙林校区排练房里，对着吉他音箱用 Loop 写出来的。当时其实是对着整首歌开头右边吉他演奏的段落类似的东西，写了两个分解的和声。最后的成品中，主歌部分和副歌部分分别是两套不同的和声进行，就是当时写的两套。我对这个和声进行非常满意，倒不如说我们这张EP里的主要和声编排，我觉得我做得都挺好的。

这首歌的整个后半部分主歌，在我的理解上，是一个三声部 Riff 对位或者说三声部复调的小品（这里指的是广义上的）（诸如避免同向，避免58之类的常见复调特征和摇滚乐会产生很大的分歧，我认为也并不适合）（这毕竟是个摇滚乐riff呀！要从摇滚乐的角度看它）。贝斯和两个吉他分别演奏三条各自有旋律、有独立性的线条，同时发声，合起来变成一个整体。细节来说，我是先写了一个 Melodic Bassline，然后跟着这个 Bass 写了一个Countermelody的吉他，最后再把上一个主歌那个 Theme 的吉他编了进来。这种有对位目的性的编排，是我以后也会想要多学习、多尝试的。这个部分是我整张EP中最喜欢的部分。

曼提柯尔

这首歌是 25 年 3 月 24 号在寝室里写的。创作动机非常简单：想要写一个节拍上比较复杂，但听上去非常简单、直白、直给的，节奏性强烈的曲子。事实上这首歌 Demo 名字叫《AggreSeven》，就是 Aggressive 和 Seven 拼起来。当然后面也有 6 拍、5 拍、4 拍的段落，但一开始是给副歌部分取了这个名。

我对这首歌不同小节部分的划分，不是按照主副歌来的。我认定一开始写的那个 7 拍强烈的段落为一个 Theme。在第一次 Theme 出现后，我想延续动能，写一个非常急躁、有冲劲的 Intro，再次把观众带入 Theme。紧接着是从 Theme 快速掉落，我写了四个 Build 的部分，层层递进，越来越疯狂。一直到这首歌真正的 Chorus，是一个 5 拍的、在最后制作中变成了一个可以说是贝斯 Solo 的段落。贝斯 Solo 之后，马上又用一个 4/4 拍的节奏很强硬地把它断下来，然后又变成 5 拍、4 拍、7 拍。

针对高潮后的5拍-4拍段落，这一段是一开始没有写的，是乐队在一起商量了一会后，觉得这样做听感还可以。当时虽然想说这样会不会太突兀，但我的想法是：这首歌本来就不是要做得很顺畅，反而是在观众已经从第一个 Build 听到第四个 Build、一直进到 Chorus 之后，是时候来一些让观众感觉很不适应的东西了。最后再用 Theme 结尾，这就是这首歌大体上的编曲思路。

树

《树》这首歌最后的尾奏，其实在我 B 站视频里作为 BGM 出现过。那个部分是 2024 年 4 月 10 号写的一个段子。不过这首歌整体的风格和编曲其实跟当初那个版本几乎没什么关系。事实上，从这个 Riff 延伸出了很多乱七八糟的段子，但都没有应用到最后版本里。词是 24 年 4 月 28 号写的。一直到 25 年 5 月 1 号，终于写了一个还算满意的版本，然后花了大概一周左右。在 5 月 3 号写了 80%，5 月 5 号确定了现在这个版本。

这首歌不是摇滚风格，是一首流行歌，应该说是 Indie Pop 大类的东西，是我学习音乐过程中接触的素材比较类似的风格，所以做起来和混音期间都比较得心应手。它的叙事节奏非常 Indie，非常段落化，而不是按照常规的主副歌节奏。编曲过程中用到了很多八音盒元素作为点缀，是因为八音盒给我一种类似风铃般的空灵感，会有种思绪在飞扬的感觉。同样也用了那个 MS-10 合成器模拟，做了一个类似小号的音色。这个音色并不是很丰富，主要是因为我偷懒，而且中间间奏加了一些 Panning，尾奏又放在那么嘈杂、那么后摇、那么脏、那么宏大的叙事感节奏里，这种简单的音色好像也还听得过去，就没有加太多手工痕迹了。

节奏吉他的部分我纠结了很久要不要用木吉他Double，最后出于避免重新编曲和录音方便的原因放弃了。

这首歌的 Outro 部分很明显在“捏他”《不吉波普》（Boogiepop）。有关捏他的部分，还是放到 Artist 部分来讲吧。我觉得“窗合窗启，燕栖燕徙；帘垂帘起，舟泊舟离”这几句词写得还挺好的。

演奏 & 录音

鼓是我们第一个录的，2025年的6月23号。我们是去的王海洋老师的一个排练房？也不是一个声学装修非常严谨的地方，录的。期间好像是点点说那个hi-hat的声音不是很好，我们去楼下的架子鼓培训机构租用了一个hihat。当天录了很久，我记得录了一整天吧，从早上，中午之前就到那边，一直录到晚上八九点钟。还是有遇到困难的，就是没有双踩。然后曼提柯尔这首曲子里，点点是设计了双踩的部分的，所以后面也会写到我修改了曼提柯尔的一段鼓，那个也是跟点点商量着，点点给我写了一段鼓谱，然后几个小节吧，精修了一下。别的没有太大的问题，整体来说还是挺顺畅的吧。

然后我带着鼓的分轨回寝室录掉了吉他的部分。我自己录下来也没遇到什么太大问题。我录的比较快，没遇到什么问题，包括一些创意上的部分也是很早以前就想好了，所以也没有纠结太多。我经常录音录着玩，所以比较熟悉吧。

然后6月24号那天把剩下的录完了。整体上也没有遇到太大的问题，就是录下来感觉拍子还是不是很齐。我不太想在后期做太多的修音，否则会使整个质感变得很不自然。因为世界向前走了这首歌其实之前是在另外一个怎么说厂牌那边录过一次，当时因为想要自己做专辑吧，然后也出了一些问题，最后就没有跟他们做了。当时他们做出来的一个版本就是感觉各个乐器的质感都很怪，也分不清有多少是演奏上的问题，有多少是混音上的问题了。然后24号那天判断下来觉得适合靠后期修的我们就录了片段，不能靠后期修的就要反复录，所以那天录到很晚。然后树最后一段的千月的部分跟曼提柯尔的贝斯部分是我录的。

混音

我尽量按照顺序来。鼓的平衡与摆位、其他乐器的平衡与摆位，然后是 Kick 和 Bass 的 EQ 压缩，其他鼓的 EQ 和压缩，然后是主要乐器的 EQ 和压缩，人声的 EQ 和压缩，然后是次要乐器的 EQ 和压缩，然后是总线处理，再然后发送效果轨，最后大总线。

我的第一步是把所有的音量推子全部拉到底，然后锁定乐曲最响的部分，开始。

首先是把底鼓的音量推到 -12dB。因为我的理解里，如果底鼓推到 -12dB，其他乐器的混音合理的话，那么最后成品应该就会在 -6dB 左右，当然根据音乐风格不同会有所不同。

然后在这里我额外加了一步，是用来修复问题的。因为我们的鼓录得有点问题，Kick 的音色非常不明确，很奇怪。所以我加了个Trigger，挂的是 Slate 家的 Trigger 2（一个免费试用版的插件），跟原来的 Kick 声音混合了 40% 的比例吧，音高什么的微调了一下。军鼓也是这样处理的，但没有全部都用，在滚奏、敲鼓边这些地方都没用，只有在比较激烈的敲击时，变到另一轨来用这个 Trigger。这个过程其实挺折磨的，之前也说了，录音录得比较糊，但 Trigger 出来的声音非常干净，风格上不是很统一，需要仔细地调。最后出来的效果应该还行吧，如果我不说，我觉得至少一半的人听不出来用了 Trigger。在这之后还需要确定参考轨（Reference Track）。

然后是推音量平衡，先底鼓、军鼓，然后是踩镲（Hi-hat）、嗵鼓，然后 Overhead。接着是贝斯、吉他，之后是人声，最后是剩下的合成器之类的东西。在这期间还要把相位问题解决一下。

Panning（声像）的部分也会在推音量平衡的时候做掉。我这次做这张专辑，几乎没有推太多的极左极右。这跟我平时做音乐的习惯不太一样，但这次我就是想，感觉好像这样会更好一点吧。也有可能只是因为我平时用音箱，这次用的耳机，导致决策出现了偏差，但最后出来的结果我觉得还可以。有一部分的Panning是和呈现效果有关的。例如多轨的人声，甚至是最基础的两把吉他的摆位之类的问题。我觉得诸如“鼓应该是鼓手视角还是观众视角”，“鼓的立体声宽度是多少”，“主奏吉他在左还是右”这些问题，从听众的角度来说无关紧要，但是带入到制作者的角度，会觉得是很基础的艺术表达上的问题。

以上的音量平衡跟 Panning 都是针对最大的副歌（最高潮的部分）来做的。接下来要做的就是用自动化推子（Automation）把其他部分也做一遍，但不用动最后输出的那个音量推子。如果在后期过程中认为需要改变音量，我推荐的做法是在效果链最后加入一个像 Studio One 自带的 MixTool 这样有纯净音量输出控制的插件，用那个当音量推子。但我做这张专辑时，人声以外的部分有点偷懒，用了不太好的做法：我没有推 Post Effects 的推子，而是做了 Clip Gain。这肯定会导致响度不同的地方音色特征有区别，比如响度小的地方，压缩器可能工作得没那么舒适。因为这次一共就只有四首，没那么多，所以我这样做之后，会把响度低的部分跟响度的部分分开成不同轨道，挂上相同或类似的效果链。匹配下来的效果还可以，主要是为了让低强度和高强度的地方在音色上能有所区别。

在这之后，确认一下演奏上的问题，修一下音。

按照我对 80/20 原则的理解，以上步骤做完后，出来的效果就应该完全可以听了。最后 80% 的工作可能都只是为了进行质感上的修饰。事实上也确实如此，做完平衡和 Panning 后，我觉得跟最后的成品之间并没有太大区别（当然一些效果轨和注重效果的段落除外）。所以我会在这个时候确定录音有没有大问题，以及是否需要补录。除了给《曼提柯尔》加了一些贝斯八度部分、一个过鼓大修，以及给《树》加了贝斯引子和滑音之外，就没有再改别的内容。

然后是 Kick 和 Bass 处理。我这次几首歌用的都是“Kick 低、Bass 高”的形式：Kick 占据 30Hz 到 100Hz 的主要频段，Bass 主要在 120Hz 以上到 200 多 Hz。一般来说，Indie Rock 大类用这种方式比较对，但也听过反过来也很好听的，这只是个人习惯。Kick 和 Bass 的压缩用的都是 1176 模拟，Kick 用黑脸（Blacky），Bass 在《树》里好像用的是蓝脸（Bluey），其他歌是黑脸。需要时我会在 Kick 压缩前挂一个 Clipper，给压缩器留一些动态余量。需不需要还是靠听，有的歌可能压多一点更有 Pumping 感，强调节奏；有的歌就顺着它少压点，更自然。底鼓跟贝斯最后都会加一点各自主要频段的 Saturation（饱和），目的是让谐波够到更高频段，在手机上听时会有感觉。我的底鼓跟贝斯都是严格在中间的，母带部分会讲如何让它们位置更明确。

《曼提柯尔》里有两个高八度的贝斯在左右两边大概 80 的位置，贯穿整首歌，只是不同段落比例不同。我说不上来这样处理最后是更好了还是没那么好。但至少可以肯定的是这确实给《曼提柯尔》这首歌带来了一些听感上的不同，且和其他几首歌的贝斯听感整体上还是统一的。 Build-up 段落之后的大副歌，几乎是两个贝斯 Solo，高八度弹的是旋律，低八度弹基础。那个左右铺开的音色主要是发送给一个专门的 Solo 效果轨出来的，否则的话，音色不太能抢在两把吉他前面。那个效果轨应该是用激烈的失真跟一个立体声合唱做的。

接下来是鼓的其他部分。军鼓我有叠一个平行压缩。一部分踩镲也有微量平行压缩，但总体不多。Overhead 的压缩会稍微狠一点。最后在总线上用 SSL 风格的压缩，压了 3dB 左右。做这一步时我会分频段，一般 80Hz 以下的音频不进主要的总线压缩，分开单独挂压缩甚至不压，主要是为了给主压缩留够 Headroom。总线上还会发送一个平行压缩的鼓轨道。我觉得鼓一定要加点平行压缩，不然容易在非瞬态部分被其他乐器吃掉。

主要乐器就是左右两把吉他。我没有太动吉他的音色，主要是给千月的那把吉他修了音，然后把一些 UA 压缩压得太刺耳的地方用 Transient Shaper 调了一下。说实话，PRS Silver Sky 进那个 UA 数字压缩，可能调的时候没调好，出来的声音有根本性问题：音头大量堆积在 2k-3kHz，主要频段 1kHz 左右很平，没什么音乐性。这不是混音能解决的，但也由于没机会重录，不了了之了。然后是让两把吉他频段错开，通过单声道监听（Mono）来做。千月的轨道是 Transient Shaper 先压音头，数字压缩压过大的音符，然后 76 压音头，2A 压整体。《曼提柯尔》第二个 Build-up 部分我的吉他也用了 Transient Shaper，因为有点炸。其余部分我的轨道几乎没动，就切低频分频段，然后 2A 压了 3dB。因为编曲以吉他为主，所以混得更活泼一些。两把吉他音量很多时候不完全平衡，我会故意让它们交替领先，让它们有“活起来”的感觉。

《进化论》的吉他 Solo 部分，我用了一个 Joyo 做的带有类似 Leslie 效果、上下八度的单块（XVI），工程里用了 Saturation 和立体声合唱，做出来是一个很超现实的音效。《世界向前走了》的 Solo 也加了这些，但量没那么多。在微量这样做的时候，可以让音色更厚一些，占据更多的立体声空间，并且会在高频激发出很多沙沙的质感。

对于复杂或需要强调的乐器，我习惯分轨，即使不需要 Double 也会多录几次加不同效果。这张EP几乎没有传统的录制 Double 吉他的部分，尤其是《树》，如果要录 Double 得要求千月录。但一是因为时间急，二是以学生乐队 Producer 的身份，不太方便要求乐手像职业制作那样把每一遍弹得完全一样。学生乐手每一遍总会有音符级别的差别，做 Double 会出大问题，所以干脆不做。

吉他总线除了基础频段控制外，没有做任何操作。

人声处理跟传统流程不太一样。我会先做自动化（Automation）导出一遍，进 Melodyne 修音再导出一遍，最后把它当基底去做处理。人声最少两轨，多的话可能十轨八轨。因为最重要的自动化和修音都做过了，所以人声轨道其实很简单，基本上就是 De-esser（去齿音）、一个 EQ、再挂一个光学压缩（2A 风格）。这张EP人声录得也不是很好，最后还是有些问题，比如有的地方齿音太大，有的地方唱得不合适，无伤大雅，就当它是 Feature 好了。除了《进化论》前面 Double 的人声跟贝斯主次关系没分好，导致最后有点乱之外，其他部分我觉得都很合适。

和声（Backing Vocal）和 Gang Vocal 的做法非常传统。和声要更贴近原轨风格，Gang Vocal 则要好像扮演不同的人格一样，故意唱得随便些。《树》主歌部分和最后 Outro 部分的和声调音策略就不一样。Outro 时的和声也是主角，所以不会像平时那样削弱太多高频，而是保留了很多细节。

接下来是次要乐器，主要是合成器。这张EP除了采样和真实乐器外，声音都出自同一个免费的 Korg MS-10 的模拟插件。有些合成器一听就能明白，有些则完全听不出来，只是作为补充。比如《世界向前走了》最后 Solo 叠了一轨 Pad，是为了让节奏吉他更饱满，听众应该是听不到的。《曼提柯尔》第二次副歌后、八音盒掉下来的部分，有一个“赛博笛子”的声音，是作为 Shimmer 用来降低吉他混响的。因为那两把吉他后段很有节奏，不能有太多混响，如果用推子拉的话衔接会很奇怪。还有《树》最后 Outro 用吉他单块模仿 B3 风琴的节奏段落，也是为了让中频更暖，听觉上也不明显。除了《曼提柯尔》第一次出现的极限 Panning 声音是吉他采样拉出的怪音色外，其他基本都是 MS-10 叠出来的。

发送轨道（Send）方面，除了 Bass 以外所有轨道都有一个 Room 轨（Studio One 自带的 Room），后面接 EQ 调整，防止跟干声抢频段。人声部分，《进化论》加了 Plate，《树》加了 Plate 和 Hall。吉他用了论坛上网友提供的 IR Spring Reverb（弹簧混响）的采样。为了体现位置，发送时也要做 Panning：比如左边的吉他，Spring Reverb 往左发，Room Reverb 尽量往右发。

最后输出到大总线。我觉得大总线和母带是连接的。我在大总线上做几件事：一是多段压缩只压 80Hz 以下，利用底鼓做出轻微的、耳机里才听得到的 Pumping 感；二是做技术性的向上处理（Upward Processing），防止动态太大；三是大总线 EQ 和压缩。这一步非常重要，EQ 最多拉 0.5dB，压缩只压 2dB，但影响巨大。最后挂一个限制器防爆电平（我很有自信的说，我相信整张EP这个限制器都没有工作过），留 6dB 的 Headroom 导出。

母带

最笼统地总结混音：导入母带后，初始 LUFS 和 RMS 都在 -20 左右，TP（峰值）在 -4 左右。我以前没做过母带，但母带本质就是大总线与成品的对接和统一的质量管理。

这几首歌母带流程一致：首先是清理频段的 EQ，砍掉 20多Hz 以下，视情况抬高频。接着是处理 Mid/Side 的 EQ，把 100Hz（具体看 70Hz 左右基频与谐波之间）以下的 Side 信号切掉，解决底鼓和贝斯的结像浑浊问题。然后在中间频段切掉刺耳或浑浊点，Q 值设在 1.5 左右。

然后用两个压缩：多段压缩做“假动态”，整体压缩让整首歌有统一律动。接下来是 Mid/Side 修正 EQ，同时也起到立体声增强的作用（虽然大多数人都用，但我从不使用 Image 效果器，而是调 M/S 频率响应来做到声场修饰的效果），并在 2000Hz 左右着重提一点，让歌曲听上去更响。

再往下加入频响分析表，我用 Tonal Balance Control 跟参考轨（Reference Track）对比，判断是否有明显频段问题。如果不满意，就回 Songs 文件返工，Studio One 的联动功能非常方便。

最后是拉响度。我会用两个限制器：第一个全频段无脑拉，拉到最大声时极偶尔削波；第二个是有多段压限功能的限制器，拉到最响时有“不断的星星点点”的压缩，控制不同频段比例，保护重要频段。第一个通常抬 6-7dB，第二个抬 2dB 左右。

最终 LUFS 和 RMS 都在 -9 左右，TP 在 -0.1dB。

Artist

我会扯得很远，应该会脱离这张EP的范畴。

设备、音质与价值观

设备对于音乐人来说是什么？设备对于喜欢音乐的人来说意味着什么？音质意味着什么？设备跟音质之间的关系又是怎样的？这些是在玩音乐和制作过程当中一定会碰到的问题。

这里说的设备就是指乐器，其实效果器也可以算是一种乐器。设备是用来做音乐的，所以设备对人意味着什么，取决于这个人要用音乐来做什么。我并不认为我对于设备的看法就是绝对正确的，不同的人需要从音乐中获得的东西不一样，观念就不一样，对设备的态度也理所应当不一样。

如果玩音乐的目的是劳逸结合，那就应该像对待普通爱好一样买大众设备；如果目的是为了交朋友或网络分享，就该买讨论度高、新鲜有趣的设备；如果梦想是成为古董设备收藏家，那声音是温暖还是明亮其实并不重要。只有知道音乐对自己意味着什么，才能指导自己去购买适合的设备。所以别人的推荐只能作为参考，不应该盲从。

我比较认同某位光头老师的说法：设备是帮助我进行自我表达的工具。我做音乐是为了自我表达，为了有一个表达的出口。

所以我评价一个设备只有一个标准：我能不能用它让别人感受到我的情感？能不能借助它更有效地把情感传递出去？再深入一点，就是我需要在这个设备上耗费多少精力，才能将情感以理想的方式传递出去？

不同的设备会刺激我演奏不同的东西，但我对自己想演奏什么有一个笼统的看法。例如，太重的琴我不想弹，因为它阻止我长时间抱着它，阻碍了我在舞台上舒服地站立，我认为这阻碍了我的表达。旋钮太多的效果器我也不喜欢，比如 1176 类型的压缩和光学压缩相比，我更喜欢后者。并不是因为光学压缩听上去更温暖，事实上 1176 得益于可调性可以做到更透明、更有弹性，但它需要我思考 Ratio、Threshold、Input/Output 怎么设，太麻烦，这阻碍了我的输出。

我不喜欢压缩感太强的设备。如果我觉得自己动态太大、力度不受控，我觉得应该多练琴，或者找个适合的压缩稍微帮一下，但我不想要设备牵着我的手告诉怎么弹得均匀。有时候我想调戏听众，把一个音弹得“炸”出来，猛烈地撞进箱头电子管里，产生狂暴的后级过载，太温柔、太引导型的设备会阻止我做到这一点。

当然还有一类纯好玩的设备，比如 Joyo 的 XVI 或者 Hotone 的 BitCrush。XVI 是恰好想到用法才放进专辑的，买的时候我也不知道它能做什么。还有些买不起的贵货，我就去乐器店玩一玩。

至于音质，主要的讨论就是：昂贵的乐器音质是否更好？有趣的是，很多人会把这个问题讨论成“昂贵的乐器音质为什么更好？”，但事实上并非如此。判断音质是否更好，首先要确定判断的一致性。所以，诸如哈曼测试（Harman Test）、Pro Audio Essentials，或者 Sound Gym 这种练习 EQ 和 Panning 的工具，对于“修复‘以为自己好像能听出区别’的认知”是很有帮助的。只有能够听出 EQ 和瞬态（Transient）的区别之后，才有可能听出音质的区别。这就像首先需要真的拥有视力，才值得讨论是否是色盲或色弱，最后才判断一幅画的色彩是否协调美观。

以此为基础，我经常做的事情就是“放空大脑的双盲测试”，自己给自己做双盲。例如闭上眼用脚胡乱踩两个不同的效果器，直到自己不知道哪个是哪个，然后听它们的区别。如果听出不同，就去描述不同，然后尽量调得一样，再反复（当然要保证音量完全一致）大约十次左右，直到有一个确认的答案：“它们是一样的”，或者“其中一个的高频质感更毛刺一些，好像激发了很多意想不到的东西，而另一个的高频很顺滑、很稳定”。

制作中也是类似的。这样做了之后，能给自己信心，就像我可以拿着喇叭对全世界说：

“我能听出来某两把半空心 Tele 和实心 Tele 的区别。” “我认为 Mooer 的 BD-2 复刻和原版没有区别。”

有一个神奇的效果器，它出现在国内外的所有博主和职业乐手的效果器板上。它的国内售价在2500-3000RMB，宣传是致敬 60 年代 Fender Blackface “Magic 6” 的音箱音色，但它电路其实几乎是 1:1 像素级复刻了 Paul Cochrane 那块几十美金的 Timmy。那个三千块钱的金色外壳，带来了牛奶般的音色触感和通透的空气感。

我们可以用它和Timmy做双盲听测试。但我们并不是要说它不好，而是要说： “它很好，Timmy和它一样好。”

我的耳朵是在为我的审美，我的情感服务。如果我听不出区别，那对我来说它们就是一样的，不管价格差了多少倍，不管厂商宣传有多么奇怪。如果我确信别人真的能听出不同，那我只好再多仔细听听了。总不能别人说更好我就跟风吧？

艾缪和林俊杰，科特·柯本（Kurt Cobain）和埃里克·克莱普顿（Eric Clapton），张震岳和约翰·梅耶（John Mayer），他们在舞台上的着装、弹的琴、表达的内容和意识形态完全不同，但共同点是：这些元素在他们身上是高度统一的。这是一个音乐人的灵魂，灵魂不一定非要高尚，但一定要是自己的。音乐帮助我们表达灵魂，而设备是帮助我们更准确地做到这一点。

我认为我是 Indie 的，是粗糙的，是幼稚的。我也希望我这些幼稚、粗糙的设备，能帮我把这种情感准确地传达到听众那里。

捏他、情感和音乐

这张EP有很多“捏他”（Neta）的内容，有的明显，有的隐晦。

比如《进化论》英文歌名的首字母捏他了一个我喜欢的乐队；《树》的歌词捏他了很多我喜欢的文章，诗词和经典的歌曲，中间间奏捏他了《婚礼进行曲》；《进化论》的主题、《曼提柯尔》的歌名以及《树》Outro 的旋律，都捏他了我非常喜欢的动画。

捏他跟抄袭显然是两码事。例如《树》里的歌词“在树下，我望着无可奈何”，意思是“在树下，我望着天”。这个“无可奈何”来自《红楼梦》里的“幽微灵秀地，无可奈何天”。而红楼梦里的“无可奈何天”又来自《牡丹亭》里的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。这个意象既符合《牡丹亭》和《红楼梦》，也符合《树》这首歌。古文里这应该叫“用典”。我觉得捏他是一种情感的传承，可能是对原作情感的挪用，也可能是我看作品时产生的共鸣，将其再现在自己的作品里。这成了歌曲第二层甚至第三层隐秘的情感体验。

当然，一首歌不能只靠捏他。如何在编曲和演奏中把情感表达充分，是我在学习音乐时最喜欢的部分。如何把情感具象化为音乐元素？比如听到清脆的铃铛声会觉得空气冷了一些，这是因为铃音已经跟冬季主题绑定了。如何表达孤独？是通过拉大空间感、用混响对比，还是创造一个含有长久不变的元素的音色，并让其他运动的元素围绕它？就这张专辑而言，我在《树》中使用的是后一种方式。

为什么一首歌要做成数摇（Math Rock）、做成 Emo 或者摇滚？如果没有情感驱动，很难创作出完整的歌曲。虽然我平时也写一些纯粹节奏有趣的曲子，听巴赫时也沉浸在对位关系中，但这种对节奏感的喜爱，本质上也是在投射自己对音乐的感情。

洋洋洒洒写了这么多，感觉有点小题大做，毕竟只是一张 EP。但这些内容也是我从高中毕业到本科快毕业这段时间，在音乐上的感悟吧。

【原创|独立摇滚】Tips!乐队1stEP 《世界向前走了》

Sat, 07 Mar 2026 14:12:00 GMT

import ProjectCard from '@/components/home/ProjectCard.astro' import { Collapse } from 'astro-pure/user' import { Button } from 'astro-pure/user' import { Aside } from 'astro-pure/user'

半年前我们完成了录音。历经磕绊，这支 2024 年初组建的乐队，在两年多后的今天，终于交付了这张专辑。

“世界向前走了”是相对于“我们”而言的。当察觉到世界已迈步向前，才恍然发现这一切。
专辑的四首歌主题各异，皆是挖掘特定情感的产物。

特别感谢：于文昊、王海洋、杨奕晨、万子恒、南京大学摇滚联盟
感谢王海洋、于文昊及南大摇联提供的录音场地与设备

Bass：冯莞婷
Drums：胡晋杰
Guitar：韩知君
Vocal / Guitar / Synths：陈兆峻

网易云音乐——在线收听

下载（含特典与BonusTrack）

内容包含

下载链接

【原创短篇悬疑小说】后巷琴声

Sat, 06 Dec 2025 19:04:00 GMT

（文中所涉人物、地名、机构名称、事件情节等均为作者创作虚构，不与任何真实人物（无论在世或已故）、真实地点、真实事件产生关联。若存在与现实中同名、同场景的情况，纯属巧合）

“试好了没？都十分钟了，要是没问题就付钱哈！试音又这么大声，吵着旁边补习班了那群小孩儿家长又得来吊我，妈的。”中年人端着盒饭，不耐烦地用筷子划拉，指着我面前这个长发男。 “OK了，没问题师傅，我这就打钱给您！”长发男利落地把吉他线拔了，把琴放回琴架上，“李哲，你来帮忙提一下那边的把手。”

我叫李哲，这个长发男叫陈北，之后就称之为北好了。北是金宁大学摇滚社团的技术部部长。他在社团里小有名气，喜欢把悬疑小说一样的情节写进摇滚乐里，他写的曲子总是节奏乱七八糟的，听说他写歌还得算节拍，所谓“悬疑数学摇滚”什么的，可能吧。技术部平时包揽社团杂活，尤其负责送修设备。今天我就是跟北来这家“老杨琴行”取修好的音箱。店面很小，破破旧旧。音箱是社团用了快十年的老家伙，早过了保修期，只能找这种小作坊修一下。刚才试音，北弹又琴入了神，才被老板念叨了几句。至于店主说的补习班，应该是那些无良教育机构，开在商场里的。这几年国家搞减负，说得简单，哪个家长敢让孩子落后？于是补习班打着“少儿素质教育”的旗号继续搞小孩儿考试提分的补习。这种大商场内部，现在到处都是这样的机构。

我们一人一边拎起音箱，推开玻璃门走到外面。“先放一下，我叫个货拉拉。”北把音箱搁在地上，掏出手机，“辛苦你跑这一趟，回程我打车。我骑共享单车来的，这儿离盛华校区近。” 他专业在盛华校区，但下午要去青芦校区排练，正好与我同路。

“给我干哪儿来了，这还是市中心吗？这儿真是破破烂烂的。” 我捂住鼻子，空气中有股难以名状的馊味。这儿是一条后巷，在街道的背面。这里没有盛华区市中心的繁华，只有商场的进货仓库和后门，以及各种餐厅的后门。餐厨污水从水管接缝处渗出来，员工在厕所前抽烟。 “哈哈，不是很摇滚吗？”北却笑起来，“老杨租不起临街店面，只能窝在后巷修琴修设备，厉害吧？”他手机一震：“货拉拉接单了，真快。预计七分钟到。”

“不就是没别的手艺嘛。新街角那儿不是也有很大的琴行？叫什么，‘仓染琴行’，日本人开的。好像吉他社就经常去那儿修东西，那儿有好些常客。咋不去那儿修？这琴行我都没听说过，名不见经传，你到底是咋找着的？你知道吗，我用打车软件搜了五分钟才搜到这地儿，来了之后司机嫌麻烦，在商场大门给我放下来的，我给找了半天才找着这儿，谁能想到门在后巷啊。” “李哲，”北转过头来看我，“有的琴行看上去店大，但修设备总是不彻底——例如音箱的一个电容烧坏了，那些琴行就会把坏的电容换成好的，但却不想着可能是有部分电线老化容易短路，导致那块的电容容易坏。要不是东西修了还坏，那儿来那么多常客呢？——老杨不一样，他能找到症结，一次修复。”他说得很认真，好像很敬佩老杨这样的手艺人。

“车来了。”北说。只见一辆三厢面包车从巷尾的拐角处出现，径直开到我们附近，商场后门的地方。 “挺好，比预计时间还早两分钟。把音箱搬上去吧。” 司机下来开了门，我和北把音箱搬起来向车那边走去。司机这才看到我们，好心帮忙提了音箱，放在车厢内了。这是一辆传统的，中国人都认识的“五凌宏光”牌厢式货车，是“货拉拉”软件上可以叫到的最小号的那种——我们只要运一个音箱，自然是选的最便宜的车型。

“哎呀，搞砸了。”北叹了口气。 “咋了？” “这车咋只有俩座？你看，只有主驾驶和副驾驶的座位，后面的座位是拆了的。” 我往车里看去——还真是，“五凌宏光”牌的小货车应该有三排或者两排座位，但这辆车的后排座位被拆了，取而代之的是左右各放了矮矮的长板凳——就像那种小县城的“三轮车”的后座一样，在车后方，面对面的长板凳。 “把后面座位拆了嘛方便放东西”司机抽着烟说，“上车吧。你们俩一个坐前面一个坐后面” “算我打车没打好，你坐前面吧。”北有些闷闷不乐，看上去在怪自己运气不好。

于是我坐在副驾驶，北坐在“后座”上。就这样，我们向着青芦校区出发了。我系上安全带，往后看看北的“处境”，不由得笑出来——长板凳的高度还不到他的膝盖，后面窗户上都糊了报纸，光几乎透不进来，让他这个长发男看上去更阴湿了。

“这车也很摇滚啊！”北却又用兴奋的语气说，“你看这车里面还贴了吸音棉的”北指着车门和车顶对我说，“消除环境混响！哈哈！靠着还挺舒服。” “有时候运啤酒啥的，瓶瓶罐罐的，易碎物品，还是贴些软东西安全些啊。”司机打开了话匣子。 “你们送的这是啥子东西？大喇叭？” “是音箱，弹吉他用的，我们是学生社团。”我跟司机师傅解释到。 “用音箱弹吉他？那声音可大？” “哈哈，我们搞摇滚的那就是要声音大！不过在琴行那种地方开太大声会吵着隔壁，那边老板经常被投诉。”北说。 “那些家长整天护着自家娃儿呢，惹不得嘞！” “要我说，我们应该去举报他们，明明国家不让搞补习班，他们打擦边球，还来举报琴行？真是恶人先告状。”我应和到。 “唉，都不容易......家长不容易，小孩......也挺受罪嘞……你们俩是什么大学的？” ...... 就这样，一路上，我们和司机聊着天。

司机开得很鲁莽，横冲直撞的，在一个路口抢红灯，差点和侧向冲来的卡车撞上。他猛打方向躲过，仪表台上的驾驶证啪地摔到地上。我吓出一身冷汗——幸好系了安全带。我回头去看北，他紧抓着板凳，脸色发白。北捡起驾驶证，里面滑出一张旧照片。上面是司机年轻时的样子，旁边一位女子，牵着个小女孩。照片有些泛白，尤其是印着小女孩儿的地方。“您家人？”北递还证件，又拾起滚落的几根棒棒糖，“您孩子爱吃的？” “是嘞，十几年前拍的了，那会刚刚开始第一份工作。”司机接过驾驶证，拇指在照片上轻轻蹭了蹭，“啊，棒棒糖，小孩儿爱吃这些。”

车很快穿出城区，上了高架之后，师傅的速度就显得正常了——一辆“五凌宏光”也很难在高架上进行超车。没多久，青芦校区就到了。车停稳，我们和司机一起搬音箱。谁知刚用力，提手“咔”一声断了。 “别急，”司机师傅摆摆手，转身从驾驶座底下掏出一卷大力胶，“用这个缠几圈，凑合能抬。” 胶带很韧，缠紧后居然真能受力。我们谢过师傅，总算把音箱搬进了社团教室。把音箱搬进教室，我气喘吁吁。我累得直喘气。“吃饭去？卤肉饭？” “走。”

饭后，我们在饭馆聊天： “司机师傅帮了不少忙啊，得给个好评。”我说。 “我看还是算了。” “怎么了？” “你不觉得这个车很奇怪吗？” “你是说？” “你知道吗，后排那个小板凳坐的我难受死了。” “哈哈哈，是这样吗，只能算你运气不好啊！打到了一辆没有正经后排的车！”

“我可不这么觉得。我想，我们可能见到了违法的事件。” “啊？你这是什么意思？”我感到疑惑。 “你知道吗，至少在我们国家，把后排座椅拆了，是违反交通法的。” “哦，你说这个啊。司机可能是为了多装点货才拆的吧。” “李哲，你不觉得很奇怪吗，在货车的后面放那样的长板凳。” “怎么了？可能板凳也是货物呢” “嗯，这算算第一个疑点吧？拆了的座椅，变成了长板凳。” “是的。”

“说说你对这板凳的看法吧，李哲，你觉得什么样的人会需要这样的板凳？” “板凳吗？我想，就像乡下老式八仙桌配的那种长条凳？” “不对，客厅桌配的板凳应该都是东南西北各一条，可是车上只有两条这样的板凳。” “诶，还真是。” “而且还有更重要的，你注意到了吗？我很难坐在那样的板凳上。它太矮了。” “是啊，你缩在那儿的样子的确挺滑稽的，哈哈。” “拜托......”北幽怨地看着我。

“李哲，我再问一次，你真不觉得这车有问题？” 北突然严肃起来。 “这……”我努力想了想，还是不明白，“你是不是发现什么了？” “比如车里的海绵。” “司机不是说防震用的吗？” “我觉得司机说了谎。” “为什么？” “你知道吗？‘五凌宏光’面包车的宽度是专门设计的，正好能卡住国标的货箱，不需要额外加固。” “这我倒是不知道，不过这有什么关系呢？” “司机说他常运啤酒，但啤酒箱本来就能卡紧车的两边，不需要贴这么多海绵防震。” “可能他特别仔细？” “那天花板呢？真的有货物可以堆到天花板上，或者向天花板冲击而碎裂吗？” “哦......那倒也是。” “这是第二个疑点，同意吗？” “嗯。”

“还有更怪的。” “是什么？” “时间。” “时间？哦……司机开得特别快？” “是的，这整个过程都太快了。事实上，不仅是开得快，司机经常看着手表，就好像在赶时间。” “啊，的确” “只是要把我们送到学校，不用这么赶时间吧？而且还有一件事让我很在意。” “是什么？” “还是时间。到达的时间。”

我还是不知道北的意思。

“你之前说，打车来琴行时定位很难找，司机只把你放在商场大门，你自己找了半天才摸到后巷，对不对？” “对啊。” “但这位师傅呢？他比预计还早两分钟就到，准确停在了商场后门。” “你是说，司机很熟悉......琴行的位置？” “我不这么觉得，他不知道什么是音箱，这种小琴行更不可能熟悉。但是至少司机对那个后巷的位置是很熟悉的。事实上，货拉拉提供的定位好像比较模糊，但司机是停在商场后门的地方，距离我们有一段距离的，应该说，司机对那个地方比较熟悉。” “那边......那边有超市的仓库，应该是司机会去送货吧！” “拜托，超市仓库不会找货拉拉送货啦！而且这辆车太小了，超市备货的话，最起码也是卡车级别的吧？” “啊，原来，没错的。很奇怪！” “这是第三个疑点，没错吧？” “没错。”

我越听越觉得蹊跷，北到底想说什么？

“我们能方便地把音箱运回来，多亏了师傅的帮助吧？” “是的啊，师傅给的大力胶很牢，把提手黏住了。” “一般来说，货拉拉的司机不会帮忙打包吧？真的会有大力胶吗？” “这个......可能偶尔也会吧？” “但是大力胶用来打包是不是太小题大做了？一般来说，玻璃胶就可以吧？” “嗯......是有点特别。” “我就把这算成第四个疑点。” “李哲”北紧紧地盯着我，“现在你懂我的意思了吗？” “这......”一阵强烈的不安涌上心头。 “还有最后两个点，我说完你应该就懂了。” “嗯，你说。”

“第一是，我觉得司机在孩子的问题上有些回避。” “什么意思？” “司机很热情，我们说的话他都有回应，但是唯独在你说补习班的时候，司机的回复有些生硬，转而问我们是什么大学的。” “可能司机一时间不知道怎么回答？” “可是李哲，我们的终点定位不是‘金宁大学’吗？而且聊天时也提过是学生社团。他接单时不看终点吗？” “诶？这倒是，你是说，司机有意规避了有关孩子的问题？” “是的，不管是孩子还是补习班，至少司机有所抵触。” “这是第五个疑点吧？那最后一个呢？”

“最后一个，是棒棒糖。” “棒棒糖？他说是给女儿买的，就照片上那个？” “不对，李哲。” “哪里不对？” “照片上的女孩大概六七岁，是爱吃糖的年纪。但他说照片是十几年前的——那女孩现在应该已经成年了。成年的女儿还让爸爸随身带棒棒糖？就算成年的女儿爱吃糖，真的有必要把棒棒糖放在仪表盘上吗？这是什么随时需要出示的东西吗？放在手套箱里不就行了吗？” “确实有点奇怪……” “这就是第六个疑点。” “所以……这意味着什么？”

突然，我想到了什么，惊讶地睁大眼睛：“北，我好像有点明白了......”

“没错，李哲。其实前两个疑点，还有更多细节你没注意到。” “你说。” “第一，关于长板凳。记得中途差点撞车那次吗？” “记得，吓死我了，你也吓坏了吧？” “是的，也就是从那时起，我开始觉得，很不对劲。” “为什么？” “车子猛拐弯时，我下意识抓住板凳才没摔倒。” “对，我看你手抖得厉害。” “李哲，重点不在这里。那么大的惯性，为什么板凳纹丝不动，能让我抓住？” “啊！” “当时我没想明白，但我知道这凳子肯定固定死了。我捡棒棒糖和驾驶证时偷偷看了一眼——凳脚是用铆钉钉死在车底板上的。” “原来！所以你觉得板凳不是货物，而且司机也不可能经常运送啤酒，因为如果车内一直是那样的布局，啤酒箱子很难摆放。” “是的。” “还有呢？”

“你记得关于海绵，我是怎么说的吗？” “你说很摇滚？” “我说是吸音棉。如果是用来给货物作为缓冲，海绵应该是密度均匀的，规整的平铺在车厢内的。但那海绵凹凸不平，有密度变化，就像我们排练房用的吸音棉。不仅如此，车顶上贴海绵的行为，也让我确信这是吸音棉，而不是防震动的海绵。” “天哪……” 想到我们刚刚的经历，我的手忍不住发抖。

“你打算报警，是吗？” “已经报警了哦。”北掏出手机，晃了晃。 “其实，吃饭的中途，我想清楚了这件事，当时我说去上个厕所，其实我是去报了警。” “可如果真是那样，那辆车也可能是黑车……” “对，李哲。所以我记下了没法造假的信息——我捡驾驶证时，记下了他的名字。我认为王建国司机参与了儿童绑架案。”

“李哲，还记得我写的歌吗？那些听起来乱七八糟的节拍？它们不是乱的，只是遵循的不是常规的4/4拍。今天的经历也是这样——线索单独看显得混沌，但把它们放在正确的‘节奏’里，就能听出——犯罪的旋律。”

他在纸上点了六个点。

“第一拍，空间：车内板凳的高度，成年人坐极不舒服，但对于身高一米二左右的孩子来说，却很适合；两条板凳面对面，不是为了聊天，是为了最大化利用空间塞进更多孩子；铆钉固定，说明这是永久改装，不是为了运啤酒，是为了运‘人’。”

“第二拍，频响：那是吸音棉，不是防震棉。它的材质和贴法，目的性太强了。尤其是车顶贴那个，防震意义很小，但隔音意义巨大。加上糊死的车窗，这是一个移动中的安静囚笼。”

“第三拍，时值：他开进后巷太快了，对那条后巷的熟悉程度异常。一个货拉拉司机，对全市无数小巷都熟，不太现实。他精准地停在了商场后门——那个补习班孩子们最可能被带离监控主视野的盲区，这佐证了我的猜想。他到的比预计早，不是在赶我们的时间，可能是习惯性地赶‘交接’的时间。他路上看表、开得鲁莽，都显示他平时有严格的时间表。”

“第四拍，配器：大力胶的强度远超打包需求。它的真正用途，结合吸音棉，答案呼之欲出——封嘴。而棒棒糖，则是另一种道具，用于安抚或引诱。这两种东西同时出现在一辆‘运货’的车里，极不协调。”

“第五拍，休止：他对‘孩子’、‘补习班’话题的生硬转折和回避。这不是一个普通司机的正常反应，而是害怕言多必失的人的条件反射。他问我们大学，是在紧张中脱口而出了先前已经听到过的话题。”

“第六拍，动机：那张照片。边缘磨损，色彩发白，被他摩挲了太多次——尤其是小女孩的那部分，几乎有些模糊。”北顿了顿，“我猜……那是他世界里最后一个稳固的音符，是所有混乱的根音。也许是一场病，或一场意外，轻轻推倒了他的人生。在无奈之下，他跌入了黑暗。”

北放下筷子，纸巾上是一幅由点和线连成的、看似混乱却又有内在联系的图。

“这六个点，单看任何一个，警察都可能觉得我想多了。但当你把它们同时奏响，和弦就是“拐卖儿童运输”。”北的眼神锐利，“司机王建国，他不是主谋，他只是这个链条里可悲又可恨的一环——那个负责在城市血管里输送‘黑色血液’的运输工。”

就在这时，北的手机响了。他接起来，嗯了几声。 “警察根据我提供的车牌和司机信息，快速核查了路面监控。那辆车在过去一个月里，有超过十次异常停留记录，地点都在不同补习机构或小学附近的后巷，停留时间很短，完全不符合货拉拉的正常接单模式。他们已经定位了那辆车，正在部署拦截。”

他放下电话，长长地呼出一口气，刚才推理时的锐气消散了，脸上露出一丝疲惫。 “走吧，李哲。” “去哪？” “去派出所做笔录。”他站起身，弯曲的长发有些乱糟糟的，“希望……警察来得及阻止下一次‘运输’。”

窗外的天色渐渐暗下，城市的霓虹灯开始闪烁，仿佛一首宏大而喧嚣的后摇。而我们刚刚，无意中听出了其中一个黑暗、扭曲却至关重要的音符。

博客的图片一站式压缩、格式、路径、引用方案——基于ImageConverter

Thu, 06 Nov 2025 00:00:00 GMT

:::tip 本博客已从Hexo迁移到Astro，但本文方法仍然适用。推荐！ :::

效果

在制作博客时，需要加入图片帮助阐述。通过使用Image Converter for ObsidianMD插件，可以在“粘贴图片”这个动作时自动完成：

压缩图片
转换为webp格式
自动将图片放入目标文件夹
自动填写正确的引用

基本上也就是写博客需要的所有图片操作步骤了。非常方便

使用

因为本质上就是很简单方便，所以快速讲一下如何使用。
以适配我的Hexo工作流为例，其他使用需求的步骤应该也是类似的。

在Obsidian第三方插件库安装插件

插件上架了插件库，直接搜索即可，安装后启用。

插件设置

打开插件后，能看到这样的设置页面：

界面很直观，基本上只用修改Folder，Filename，Conversion，Link Format这几个tab下的设置就可以了。我直接把我的设置贴在这里：

Folder

Filename

Conversion

Link Format

这个插件非常强大，还有很多有用的功能，本文就不多介绍了。
以下详细的介绍来自此插件github页面

功能

支持的图片格式：WEBP、JPG、PNG、HEIC、TIF

🖼️ 转换：自动将拖放/粘贴的图片转换为 WEBP、JPG 或 PNG
🗜️ 压缩：通过指定 1-100 之间的质量值来减小文件大小
📏 调整图片大小（有损和无损）
- 自动读取图片尺寸并将其应用到图片链接，例如：将图片宽度应用到 |width 或指定任何自定义尺寸。
- 通过拖动图片边缘或使用滚轮（例如，CMD+滚轮）来调整大小
- 调整原始图片大小（宽度、高度、最长边、最短边、适应、填充）
对齐（左、右、居中）并在图片周围环绕文本，无需在链接中使用任何自定义语法：
图片标注和标记工具。直接在 Obsidian 中在图片顶部绘制、书写、涂鸦、注释、标记。
✂️ 裁剪、旋转和翻转图片
📁 自定义文件管理和重命名：
- 重命名：使用变量（例如，{noteName}、{fileName}）自动重命名图片
- 输出：使用变量将图片组织到自定义输出文件夹中。
🌍 纯 JavaScript 实现，完全离线工作。无需外部 API 或二进制依赖（例如 ImageMagick、Cloudinary、FFmpeg、sharp 等）——保持轻量、便携和安全。

其他

🔄 批量处理：转换、压缩笔记或整个仓库中的所有图片。
🔗 与其他 Markdown 编辑器的兼容性：能够为图片使用 Markdown 链接，为所有其他链接使用 Wiki 链接。
🖱️自定义右键上下文菜单：
- 复制到剪贴板
- 复制为 Base64 编码的图片
- 调整刚刚点击的原始图片大小
- 从仓库中删除图片 - 从仓库中移除图片及其链接

Hexo博客写作工作流——用Obsidian实现一站式图片和属性管理

Mon, 03 Nov 2025 00:00:00 GMT

:::danger 本博客已迁移到Astro，本文内容已过时 :::

2025-11-07：在这篇文章里介绍了更完美的图片插入方法，也是基于Obsidian插件。

博客的图片一站式压缩、格式、路径、引用方案——基于ImageConverter↗

开始之前

本文介绍基于 Hexo + Obsidian 的博客写作工作流。在阅读本文前，建议您已完成以下准备：

配置环境
- 安装 Git
- 安装 Node.js
开始使用 Hexo
- 安装 Hexo
- 应用主题
- 配置主题设置

非必需但推荐完成的内容：Hexo 提供的一键部署
同时，本文的逻辑也许大概会有些跳脱，但重点在于方法论的分享，希望理解。

最终效果

按照下文方法配置后，完整的写作流程可简化为：

打开 Obsidian，进入 _posts 文件夹
开始写作
1. 使用快捷键新建文章
2. 填写标题
3. 使用快捷键应用模板
4. 填写文章属性
5. 撰写内容，利用 Attachment Management 插件实现“复制粘贴”式图片插入
执行 hexo clean && hexo d 完成部署

准备和思路

将 Hexo 根目录添加为 Obsidian 仓库。如果你使用 Hexo 提供的一键部署，则无需额外调整，也无需修改 .gitignore 文件。

整体思路是：利用 Obsidian 强大的自定义功能去适配 Hexo 的框架，充分发挥 Hexo 与 Obsidian 各自的优势。这也是为什么未采用许多其他经验分享中推荐的 Obsidian Git 插件——因为 Hexo 的一键部署已经足够便捷。

图片（附件）管理

Hexo 支持统一附件管理，也支持为每篇文章单独设置附件文件夹。推荐后者，便于后续维护。

首先，在 Hexo 的 _config.yml 中找到以下配置：

post_asset_folder: false

将其修改为：

post_asset_folder: true  
marked:  
prependRoot: true  
postAsset: true

修改后，每次执行 hexo new 文章名 时，Hexo 会在 _posts 文件夹中创建文章文件及对应的同名文件夹。（你也可以手动完成此过程，效果是一样的。）

Hexo 要求将文章所需图片放在该同名文件夹中，并在文章中通过 ![图片描述](图片名.webp) 格式插入图片。如果你曾使用 Typora 或 Obsidian，可能会注意到这与它们的图片插入逻辑有所不同。因此我们需要借助插件来适配 Hexo 的框架。

网络上很多人推荐的 Custom Attachment Location 插件在我的环境中会出现内存泄漏，原因未知。
但偶然间，我发现了一个更合适的插件：Attachment Management。安装并启用后，其默认配置恰好符合上述 Hexo 框架的要求。

启用插件后，你可以在任意位置复制图片，并通过 Ctrl+V 粘贴到文章相应位置。插件会自动将图片重命名为你可设置的格式，并存储在同名文件夹中，同时弹出提示。引用格式也会自动调整为正确形式：

属性管理

无需安装额外插件。由于 Obsidian 原生支持以 YAML 格式书写 Front-matter 作为属性管理，你只需使用 Obsidian 自带的模板功能即可实现。

在根目录下创建一个 Obsidian 模板文件夹（如 Template），并添加文件 BlogTemplate.md。在该文件中编写 Front-matter 后，即可在 Obsidian 中通过属性栏管理文章属性。

当然，模板的功能远不止于此。你还可以在正文中添加常用内容。例如，我的博客使用了 hexo-toc 插件为每篇文章开头添加目录，因此我的模板文件如下：

---  
title: "{{title}}"  
id:  
date: "{{date}} {{time}}"  
categories:  
tags:  
featured_image:  
---  
# 以上为 YAML 属性部分  
  
--目录--  
  
# 以上为正文部分，每篇文章均会包含

效果如下：

之后每次撰写新文章时，只需新建文件、填写标题、应用模板，title 和 date 信息将自动填充，其余属性也可通过 Obsidian 提供的友好界面进行编辑。

以本文为例，在 Obsidian 中应用模板后的界面如下：

至此，今后的博客写作体验，就与使用 Obsidian 记笔记一样自然。

结尾

如你所见，我希望打造一个极简的博客。
我希望它界面简洁，读起来像一份报纸；功能纯粹，没有花哨装饰。
现在，它写起来也很自在，让我能够全然专注于眼前的文字。

希望本文能帮助你提升 Hexo X Obsidian 博客搭建体验。

北的监听耳机入门指南101

Tue, 28 Oct 2025 09:52:00 GMT

什么是监听耳机？

监听耳机指的是在专业音频工作中使用的耳机。它们的核心目标是尽可能真实、无染地还原声音的本来面貌，不添加任何美化或修饰。

“录进去什么样，听上去就要是什么样”

需要注意的是，这个“真实”是相对于在一个理想声学环境中聆听监听音箱 (Studio Monitor) 而言的。从纯粹的物理声学角度来看，由于耳机与扬声器的聆听方式存在根本差异（例如“头中效应”），耳机很难被做到物理上绝对的平直 (Flat)。

本文主要讨论标准形态的（全尺寸头戴式）监听耳机，其他种类会在文末稍作补充。

一款合格的监听耳机应具备哪些特质？

北认为，一款合格的监听耳机至少应满足以下几点：

1. 相对平直的频响曲线 (Frequency Response)

监听耳机的频率响应曲线不应有过分突出的频段。它的理想状态是模拟在一个经过良好声学处理的房间里，聆听高质量监听音箱的体验。

行业内普遍接受的一个目标是 哈曼曲线 (Harman Curve) （如2018版本）。这是一个通过大量实验得出的、被认为最受听众喜爱的目标曲线。当然，不同厂家在遵循这一大方向的基础上，可能会保留自己的一些“风味”。

补充：北认为哈曼曲线是结果而不是目标，不可以用哈曼曲线作为选购耳机的标准，但规律上确实呈现出优秀的监听耳机听上去总是彼此相似的特点。

2. 充足的频段表达 (Frequency Extension)

耳机必须能够完整地再现你所创作音乐风格中的所有频率。

例：演奏摇滚乐的贝斯 (Bass) 和电子乐中的超低频贝斯 (Sub Bass) 对耳机的低频下潜 (Low-frequency Extension) 要求是不同的。后者需要耳机能清晰地还原出极低频（例如30Hz-50Hz）的能量和质感，而前者可能更注重中低频的冲击力。如果你的耳机无法再现这些关键频段，你的混音决策就会出现偏差。

3. 优秀的瞬态表现 (Transient Response)

瞬态响应指的是耳机对声音信号突然变化的反应能力，即还原声音“音头 (Attack)”的能力。

为什么重要？ 许多乐器的 character 都体现在音头上。例如，经典的 Fender、Marshall、Vox 吉他音箱，它们的音头质感截然不同。音头是快是慢？音头的频率分布是更突出中频还是更“两头翘”？这些问题在一个瞬态表现糟糕的耳机上是完全无法分辨的。对音头灵敏度的认知，是需要一副好耳机来帮助训练的。
瞬态好的耳机，你能清晰地听到鼓槌敲击鼓皮的那一瞬间、拨片触弦的那一刹那，声音结实、清晰，就像录音的时候听到的一样，但也不应该比录音的时候听上去更结实。

4. 极低的偏音 (Channel Imbalance) 与精准的立体声像 (Stereo Image)

耳机在两个声道（左、右）的所有频段上都应保持高度一致，不能一个声道比另一个声道更响或音色不同。

核心作用： 这样才能准确判断声音在立体声场 (Stereo Field) 中的位置，至少是清晰的左右关系。如果偏音，你会错误地判断某个乐器是偏左还是偏右，导致最终的混音立体声像失衡。
PS：由于从耳机听到的声音不经过房间反射，都是直达声，因此优秀的监听耳机比绝大多数缺少声学装修的房间里的监听音箱反而有更好的立体声像。

5. 极低的失真 (Distortion)

失真意味着耳机在回放声音时产生了原信号中没有的额外成分。失真会掩盖掉声音的细节，让你无法分辨相邻频段之间的细微差别。

解释： 有的耳机只有低频的“量感”，却没有低频的“质量”（即清晰度和层次感，与失真有关）。也就是说，例如对于低频，你只能感觉到20Hz~200Hz这一大段频率范围大概有多响，至于其中细节的频段的区别，就听不出来了。
例（接上）：在这样的耳机上，如果你对底鼓 (Kick) 做了一个经典的均衡 (EQ) 处理：提升80Hz增加冲击力，同时降低180Hz来给贝斯让频段 —— 你可能几乎听不出明显区别。但在一副低失真的好耳机上，你能清晰地感觉到这个操作让底鼓潜得更深，同时为贝斯让出了更多空间，整体混音变得更清晰。

6. 舒适的佩戴体验

耳罩需要足够舒适，不压耳、不夹头，透气性好。 音频工作常常需要连续佩戴数小时，不舒适的耳机会导致疲劳，分散你的注意力，影响你对声音的判断。

关于“监听耳机”这个说法

市场上“监听耳机”的标签有时会被滥用。

有一些耳机最初是为音乐欣赏设计的（如经典的Beyerdynamic DT 770 Pro ），但因为其性能出色，被众多录音棚广泛采用，成为了“事实上的”监听标准。
反之，也有一些耳机在发售时自称“监听耳机”，但并不能满足上述的严格条件，几乎不会被用于严肃的专业工作。（反例我哪敢举呀）

其他类型的监听耳机

除了上述追求全面还原的标准监听耳机外，还有一些在频响上具有特殊设计的类型：

1. 人声监听耳机

例如著名的 Sony MDR-7506。它的频响曲线并非追求全频段平直，而是经过特殊调整，通常在中高频有所强调。这种耳机追求的就不是“录进去什么样，听出来就什么样”，而是为了让歌手在录音时，透过耳机听到自己的声音更明亮、更清晰，感觉更像是成品中自己的人声，从而提升演唱信心和表现。它的重点是让人声和中高频乐器（如吉他）脱颖而出。

2. 舞台监听耳机

这类耳机专为现场表演的乐手设计。注重隔音性能，并“可能”对特定频段（如乐手自己演奏乐器的核心频段）进行增强，以便在嘈杂的舞台环境中，能让乐手清晰地听到自己的演奏和其他关键信号。

北认为这完全是智商税（专门定制的耳机除外）。一个标准的、高质量的通用监听耳机配合正确的混音，已经能满足大多数舞台监听需求。

如何选（购）你的第一副监听耳机？

北给出的笼统的答案是“多听，多对比”。但这确实缺乏实际指导意义。因此，北给出两条更具可行性的选购思路。

思路一：追随你欣赏的制作人

这是一种非常直接的方法：去听听看你喜欢的制作人在制作专辑时佩戴的耳机。但需要注意：

这位制作人的混音水平应在行业内获得广泛认可。 事实上，有些制作人编曲才华出众，创作了脍炙人口的作品，但其混音水平在业内却被认为“存在一些缺陷”。虽然他们的水平大概率仍比你高，但除非你是其狂热粉丝，否则不建议盲目跟风购买同款设备。因为你无法确定作品中的听感疏漏，是否正源于其设备的缺陷。

关于如何判断：你喜欢的制作人在行业内的混音评价，通常可以在B站、YouTube、Reddit、知乎等平台搜到同行或资深爱好者的讨论。（例如，《轻音少女》的大部分专辑混音被认为过度压限，“夜鹿”的很多混音被认为存在偏音……嗯，这是可以说的吗？）
你希望自己未来作品的听感取向与之接近。 如果你渴望自己的作品能达到和“TA的作品”类似的听感，那么使用同一副耳机，至少能让你站在同一个起跑线上去听见“他”的作品的声音。

思路二：从“行业标准”入手

如果上一条思路不适用（例如你喜欢的制作人主要使用监听音箱），或者他们使用的设备过于昂贵，那么更稳妥的方法是：

先去试听公认的“行业标准”设备（如 AKG K701, Sennheiser HD650等）。你可以去线下的音箱店、耳机店进行体验。
认真记住这些标准设备的声音特点：它们的平衡感、清晰度如何。
带着这个“标准听感”去对比更符合你预算的耳机，找到那个你觉得声音最贴近标准、且佩戴舒适、你能负担得起的型号。

最后：直接询问

如果感到迷茫，最直接的方法就是向身边的社群求助。

你身边总归会有一个存在混音爱好者或音乐人的群聊吧？告诉群友你的预算和需求，通常能得到许多经过实践检验的、有价值的推荐。毕竟，混音这类音频工作是一项相当成熟的工业技术，它不像选择乐器那样充满强烈的个人艺术偏好。

There is no art in a factory. Not even in an art factory.

工厂里是没有艺术的。即使是艺术工厂里也没有。

— Mixerman, Zen & The Art of MIXING

希望这份指南能帮助你理解监听耳机的核心概念。选择耳机时，最好的方法永远是亲自试听，用你熟悉的音乐去感受它们之间的差异。

另：北关于耳机的另一个文章

耳机罩对频段的影响

耳机罩/耳罩对频段的影响

Fri, 04 Jul 2025 09:52:00 GMT

耳机：SennheiserHD380pro

折腾的原因：

因为买了【长在雨点老师头上的耳机】却发现频段和印象中“这些东西应该发出的频段”好像不太一样（主要是低频缺），所以确认了卖家换过耳机罩（这是很正常的事情毕竟是停产的老耳机）。且当时通过“把耳机压得很紧可以获得熟悉的声音”得出了“耳机单元的素质应该没问题”的结论，遂决定试试不同的耳机罩看看影响，希望可以改善现在的问题。

购买渠道：

在PDD购买，原因是我【猜测】淘宝PDD什么的应该都是类似的代工厂出的，所以我随便挑了看上去便宜的一家。（具体是叫“域深数码配件专营店”，但基于前文我【猜测】的原因，我认为_哪里便宜就去哪里买就行_）

购买种类：

商家的种类有：

绒布款
纳米皮款（购买后的感觉是，是某种布料）【所以下文称之为布料款】
热压蛋白皮款（很常见的人造革第三方耳罩材质的感觉啊！）
拼接蛋白皮款
热压皱皮款（我想应该是蛋白皮款的某种工艺吧，不太清楚）
金丝绒款（总之应该是某种绒布）
拼接冰感凝胶款（其实是一种布面贴耳朵，四周是人造革的款）
热压小羊皮款（我想着肯定也是人造的）
拼接小羊皮款
拼接打孔小羊皮款

具体的区别可以找对应的店铺看看图文就知道了。
根据一些大概是的简单的物理学，我排除了绒布类，我觉得它们应该会多少吸收一些低频。
因为耳机的卖家换的是“皱皮款”，并且基于我上文的代工厂的【猜测】，我认为这款我应该算是“已经测试过了”，就不购买了。

最后我购买了以下几款：

👉🏻
热压蛋白皮，冰感，布料，热压小羊皮（但是。。）

在收到后，我发现商家似乎将热压小羊皮款发成了拼接小羊皮款。
但这带来了额外的结论所以很好嗯。

结论

放在文章中间：

推荐：冰感 ≈ 拼接小羊皮 > 布料 >>>>>> 热压蛋白皮

另外，这个结论中冰感和拼接小羊皮的区别我无法判断是否是佩戴的体验导致的，因为换这个“小羊皮”耳罩比别的要烦一些（卡口包着皮有点难扣），对比的时候会忘记另一个声音。

总结：皮质的，厚的耳罩，低频大概会更好。而“拼接款”疑似往往比“热压款”更厚。

收到后依次尝试的听感：

低频量：拼接小羊皮 ≈ 冰感 > e5xt（音箱作为主观对照）> 布料 > 热压蛋白皮
厚度：拼接小羊皮 ≈ 冰感 > 布料 > 热压蛋白皮

和直觉上很一致，耳罩的厚度和低频量有直观的联系。
另外，我认为低频量的本质原因还是和密封性有关的。原因是这些让我感觉到低频量足够的耳机戴上后都会有那种耳朵被吸进耳机里的感觉（飞机起飞的那种感觉吗）

歌曲底鼓鼓皮感：拼接小羊皮 > 冰感 ≈ e5xt > 布料 > 热压蛋白皮

我觉得拼接小羊皮和冰感处于我的舒适范围内。相比之下，冰感的布面接触耳朵确实舒服很多。
对于喜欢低频少点的人来说我觉得布料款也许是可以接受的。
我主管认为热压蛋白皮耳罩会让HD380pro脱离“这些东西应该出的声音”。
结合皱皮款和我听过的耳机，我认为皱皮耳罩的听感已经接近SONY MDR7506，在我印象中这不是一个适合混音的声音。
蛋白皮款的声音也有贴近这种“7506声”的趋势，但要稍微好一些（也可能没有好一些只是佩戴感受导致的）。

另外，商家对每个耳罩都附赠了一个可以隔在耳罩和单元中间的海绵片，据T老师说可能是用来防尘的。我裁剪为和单元一般的大小安装了。
又另，拼接小羊皮款安装真的有点难扣上我扣了蛮久。
又另，冰感款真的很舒服。
又另，拼接小羊皮（虽然应该是人造皮）质感确实和蛋白皮的质感不一样，不是文字游戏。

如何DIY一根音频线

Thu, 03 Apr 2025 00:00:00 GMT

笔记来自雨点的同名视频
焊线没有直接的技巧，主要是多练习！

所需的器材：

线材和接头
焊台，焊头，焊锡丝
镊子，钳子，剪线钳，剪刀
剥线钳（如果想要），夹具

选择什么样的器材？

焊台：
1. 不要购买功率明显小的焊台，越是新手越需要高温度高功率的焊台来保证成功率
2. 白光，宝工
3. 带温控的款（焊接乐器线所需的温度比较高）
4. 推荐白光T12
枪头/焊头
1. 通常默认的焊头（针形）适用于焊接PCB上的小物件（电容电阻），并不适合用来焊接乐器线
2. 推荐C型头 C3/C2焊头（图圈为C3）
焊锡丝
1. 焊锡丝对音色的影响只存在于理论层面，不需要关注焊锡丝对音色的影响。
2. 焊锡丝的质量非常重要，不良的焊锡丝可能导致脱焊，寿命短等系列问题。
3. 推荐：QLG强力 焊锡丝，在家里做手工推荐选择无铅款，对身体和环境好。但含铅款确实会更好焊一些，无铅的对于新手焊点容易开焊，焊点不光亮
镊子剪子焊台等：随便买，用坏了就换
1. 台钳要适配自己桌子的尺寸，仔细选择
线材和接头
想必DIY音频线都是为了使用极好的线材和接头，
这一部分的推荐：
佳耐美品牌线选购指南：
吉他：GS6
箱体：2s7f+，请不要做很长（两米以上）的箱体线
平衡音频线：2t2s
接头：纽崔克（好）甬声（稍次一些）

实操部分

7:15开始

https://www.bilibili.com/video/BV1Fv4y1N7Eo

自己给吉他做Setup

Thu, 03 Apr 2025 00:00:00 GMT

影响手感的主要问题：Nut上弦枕（高度），Relief琴颈（弯曲程度），Saddle琴桥（高度）
影响声音的主要问题：8度音准，拾音器（高度）

顺序调整

在此之前，确定琴弦规格和演奏习惯，决定更换琴弦规格或演奏习惯后重新Setup

第一部分：Nut

调整意义：

改善低把位大横按的手感
改善第一把位击勾弦手感
改善低把位音准（减少形变）

调整方法：

测量：按住琴弦三品，观察第一品品丝距离琴弦的位置，目标是将其调整至“快要碰到但还没碰到”的位置，且六根琴弦的nut位置要一样
将需要调整nut的琴弦拿出来（不用拆弦）
用一个比较细的小手锯，在琴枕上以一定的角度磨Nut：角度的目的在于让琴弦和nut的接触点在最指板处（因此角度是指小手锯在琴头处位置更低）以保证音准

第二部分：Relief

调整意义：

对于低弦距选手：调成笔直有助于防止打品
对于高弦距选手：笔直后稍微凹一些有助于给琴弦更多震动空间
整体上调整手感

调整方法：

测量：左手按住低音弦一品，右手按住低音弦15品，击9品听声音。笔直的琴颈几乎无声音。
笔直：调到无声音
复古：笔直后凹一些

第三部分：Saddle

调整意义：

调弦距，整体上调整手感

调整方法：

测量：卡尺测12品弦距
保留原Saddle弧度的情况下统一升高或降低相同高度
参考的高度：低音弦1.6mm, 高音弦1.2mm

第四部分：八度

Tips：调音时琴颈关TONE更准，选择精准的调音器

调整意义：

让12品泛音和12品按音的音高一样

调整方式：

就，调。挺费时间的。

第五部分：拾音器高度

调整意义：

在复古spec下，拾音器越低声音越开放，越自然，输出越小
是最能通过调整体现吉他 / 拾音器的风格特性的方式

调整方式：

先让每个档位的输出近似
整体同距离调整到自己喜欢的高度
再检查档位输出和高低音琴弦输出是否平衡，细调

经典效果器和他们经济实惠的克隆

Tue, 24 Dec 2024 00:00:00 GMT

原贴：inexpensive-pedal-clones-a-list

机翻+少量人工修改，侵删

市面上有许多由大型制造商生产的很棒的效果器踏板。遗憾的是，它们中的大多数相对昂贵，很容易就超过 100 英镑。不过，存在着一个很大的吉他效果器踏板仿制品市场。它们通过采用相似的元件和电路设计，基本上能让仿制品的音色听起来和原版一样。

有许多由知名制造商生产的很棒的效果器踏板。其中一些可能相对昂贵，这意味着吉他效果器踏板仿制品有着很大的市场。

这样做（制造仿制品）在法律上是可行的，因为实际上很少有电路是获得专利的，只有品牌名称和外观设计才能获得版权。

下面我们整理了一份热门效果器踏板及其对应的价格亲民的仿制品清单，其中有些仿制品我们也有销售。这些都是货真价实的仿制品，并非那种假装是原版，价格却比它们所仿制的效果器踏板贵一倍的产品。所以我们在这里列出的都是仿制品，而且并不试图隐瞒这一事实（在某些情况下，甚至会在名称上向原版致敬，使其一目了然）。

这是一项尚在进行中的工作。它肯定还不完善，其中有不少是推测的内容。如果您知道有不在这份清单上的价格亲民的仿制品，请与我们联系！

应当指出的是，有些效果器踏板受原版影响很深，但并非是百分之百的仿制品。所以对于下面列出的一些效果器踏板来说，制造商对其进行了自己的改进或调整。

这些信息的来源是我们自己所掌握的知识、本文读者的投稿（感谢！），以及直接冒昧地询问制造商他们仿制的是哪一款产品。

完全披露 —— 我们是一家电子商务网站，会向英国 / 欧洲的客户销售其中的一些效果器踏板。点击相关链接会将您带到产品页面。我们开始销售 “电子和声器（Electro Harmonix）” 品牌的效果器踏板，他们经常会重新发行其经典款效果器踏板；只需查看相应分类就能看到它们。

我们没有把那些价格更昂贵（远超 100 英镑）的仿制品包含在内。

Biyang FZ-10 Fuzz Star
ENO BMF
Behringer Vintage Distortion

Joyo JF17 Extreme Metal
ENO Metalistik
Mooer Blade
Biyang Metal End

EHX Electric Mistress

Mooer Eleclady

Mooer Triangle Buff

EHX Rams Head

Moen Fuzz Moo

Fulltone OCD

ENO Trouble
Caline CP-50 Leon Drive
Joyo JF02 Ultimate Drive
Caline CP50
Mooer Hustle Drive
Danelectro Cool Cat Drive
Tone City Dry Martini Overdrive
Mosky Obsessive

Fulltone Ultimate Octave

Joyo JF12 Octave
Caline CP-53
Tone City Fuxx Fuzz

Pro Co RAT

ENO Myomorpha
Mooer Black Secret
Biyang DS8 Mouse
Behringer Distortion Modeler
R-attack Little Bear
Mosky Black Rat

MI Audio Crunch Box

ENO Classic
Joyo JF03 Crunch
Musiwewe Red
Mooer Cruncher
Caline Sand Storm
Mosky Crunch Distort

MXR Dyna Comp

Biyang CO10
Joyo JF10 (/ Ross Compressor)
Caline Hot Mushroom - discontinued
Caline CP52

MXR Phase 90

Biyang PH10 Phaser
Joyo JF-06 Vintage Phase
Mooer Ninety Orange
Tone City Summer Orange

Boss BF-2 Flanger

ENO BF-2 Flanger
Behringer Ultra Flanger UF100
Digitech Turbo Flanger
Daphon E20FL

Boss BD2 Blues Driver

Digitech Screaming Blues
Behringer Blues Overdrive
Biyang BL-8 Blue (or maybe Way Huge Red Llama)
Mooer Blues Mood

Boss CE2 Chorus

ENO Chorus
Biyang CH10 Chorus
Joyo JF37 Chorus
Mooer Ensemble Chorus
Digitech Multi Chorus
Behringer Ultra Chorus UC200
Daphon E20CH
Tone City Angel Wing

Boss DS1 Distortion

ENO Trinity
Mooer Ultra Drive
Danelectro FAB 1 Distortion
Digitech Hot Head
Daphon E20DS

Boss OC3 Octave

ENO Octaver OCT-1
Behringer Super Octaver SO400
Mooer Pure Octave

Boss DD2 Delay

Joyo JF08 Delay
Mooer Reecho
Caline CP-17
Behringer DD400

Boss DM3 Analogue Delay

ENO AD6 Delay
Biyang AD10 Delay
Mooer AnaEcho
Daphon E20DL

Boss EQ7

Biyang EQ7
Behringer EQ700
Danelectro Fish ‘n’ Chips
Daphon E20GE

Boss DM2 Delay

ENO AE-1 Ambient Echo

Mad Professor Deep Blue

Caline Blue Ocean
Tone City Tape Machine

Mad Professor Sweet Honey

Joyo JF36 Sweet Baby
Tone City Sweet Cream

Xotic BB Preamp

Caline Orange Burst
Tone City Kaffir Lime
Caline Big Orange
Mosky BB Preamp

Xotic RC Booster

Mooer Pure Boost
Joyo JF38 Roll Boost

Tech21 Blonde

Tech21 British

Tech21 Liverpool

Joyo JF13 AC Tone
Tone City Black Tea
Caline CP-56

Tech21 California

Dunlop Uni-Vibe

Moen Shaky Jimi

Joyo JF34 US Dream
Mooer Solo
Tone City Wildfire
Caline CP-501
Mosky Crazy Tone

Demeter Tremulator

Joyo JF-09 Tremolo
Mooer Trelicopter
Danelectro Cool Cat Tremolo

Carl Martin Plexitone

Joyo JF-32 Hot Plexi Drive
Caline Englishman
Tone City Golden Plexi (Maybe not clone - just Plexi sim)
Mosky Plexi Distortion

Marshall Guv’nor

Danelectro Daddy-O Overdrive

Klon Centaur

Boss Acoustic Simulator

Mooer Acoustikar

Xotic AC Booster

Mooer Flex Booster

Super Shifter PS-5

Mooer Pitch Box

Lovepedal ZenDrive

Caline CP-502 Mellow Drive
Mooer Rumble Drive

Paul Cochrane Timmy

Caline CP-12

Boss RC3

Nux Loop Core

Friedman BE-OD

NUX Fireman NDS-5
Joyo R3 UZI

品牌重塑
品牌重塑：所谓品牌重塑，就是工厂（很可能是魔耳（Mooer）或者仿制魔耳的厂商）将内部元件装入为另一家公司制作的不同外壳里。并非所有经过品牌重塑的产品都完全一样，但它们通常仿制的是同一款效果器踏板。市面上有数十种魔耳品牌重塑的产品，所以我们没有把所有我们认为是魔耳效果器踏板品牌重塑的产品都罗列出来，因为那样的话清单就太冗长了。以下是我们怀疑进行了品牌重塑的效果器踏板：

ENO
Donner
Xvive
Rowin
Mighty Sound
Tomsline
Blaxx
Fame
Fender
NCZ Audio

Joyo似乎也提供品牌重塑服务，不过没有魔耳那么多。Ammoon和Harley Benton就是卓乐效果器踏板经过品牌重塑后的产品。

Tone City和Movall似乎也总是共用同样的效果器踏板。不过莫瓦尔好像已经不复存在了。

一家名为DemonFX的公司最近制造了不少仿制品。他们仿制了Revv G3、几款黑镜（Darkglass）效果器踏板、Friedman BEOD、Origin Cali76以及几款“KoT”效果器踏板等等。我们没有把它们列入这份清单，因为在我们看来，它们更接近假冒产品而非仿制品，因为它们几乎保留了一模一样的品牌标识。

Behringer产品与其对应原型

Tue, 19 Nov 2024 00:00:00 GMT

原贴见：Behringer Stomp Box Cross Comparison Chart - The Tone King

数摇/emo乐手效果器设备整理与参考

Thu, 07 Nov 2024 12:41:00 GMT

素材来源网络，侵删

toe
- Takaaki Mino
- Yamazaki Hirokazu
- Yamane Satoshi
  
  J bass, Ampeg SVT-CL Classic, Steinberger L2
上海秋天

上海秋天 Enaut 2019
国足

国足李立鑫 2019 P bass

国足王博 2019 Telecaster

国足徐波 2019 Telecaster

鼓手郑紫莉用7A~5A鼓棒知音K系列镲片

Mooer产品与其对应原型

Fri, 18 Oct 2024 00:00:00 GMT

数据来源于Mooer Pedals Clone List and Review | Guitar Pick Zone

点击可以跳转到源网页测评

| Mooer Clone Pedal | Original Pedal | | --- | --- | | Mooer Acoustikar | Boss AC-2 / AC-3 | | Mooer Ana Echo | Boss DM-2 | | Mooer Black Secret Distortion | ProCo Rat | | Mooer Blade Metal Distortion | EHX Metal Muff | | Mooer Blue Comp | Boss CS-1 / CS-2 | | Mooer Blue Faze Fuzz | Dunlop Silicon Fuzz Face | | Mooer Blues Crab | Marshall Blues Breaker | | Mooer Blues Mood | Boss BD-2 Keeley Mod | | Mooer Cruncher Distortion | MI Audio Crunch Box | | Mooer Echolizer | Maxon AD999 | | Mooer Eleclady Flanger | EHX Electric Mistress | | Mooer Ensemble King | Boss CE-2 | | Mooer Flex Boost | Xotic AC Booster | | Mooer Fog Bass Fuzz | Zvex Woolly Mammoth | | Mooer Funky Monkey Auto-Wah | Boss AW-2 | | Mooer Graphic B | Boss GEB-7 | | Mooer Graphic G | Maxon GE-601 | | Mooer Green Mile | Ibanez Tubescreamer TS9 | | Mooer Grey Faze | Germanium Fuzz Face | | Mooer Hustle Drive | Fulltone OCD | | Mooer Lofi Machine | Not a clone | | Mooer Micro ABY | Not a clone | | Mooer Ninety Orange | MXR Phase 90 | | Mooer Pitchbox | Boss PS-5 | | Mooer Pure Boost | Xotic RC Booster | | Mooer Pure Octave | EHX POG | | Mooer Rage Machine | Digitech Death Metal Distortion | | Mooer Reecho | Boss DD-2 | | Mooer Repeater | Line 6 Echolizer | | Mooer Rumble Drive | Zen Drive (Classic) | | Mooer Shimverb | Not a clone | | Mooer Slow Engine | Boss SG-1 | | Mooer Solo Distortion | Suhr Riot Distortion | | Mooer Bass Sweeper | EHX Baseballs | | Mooer Thunderball | EHX Bass Blogger | | Mooer Trelicopter | Demeter Tremulator | | Mooer Triangle Buff | EHX Big Muff | | Mooer Ultra Drive | Boss DS-1 Keeley Mod | | Mooer Yellow Comp | Diamond Compressor |

JOYO产品及其对应原型

Fri, 18 Oct 2024 00:00:00 GMT

数据来源于 https://guitarpickzone.com/joyo-clone-list/

点击可以跳转到源网页测评

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美少女们都爱用：RAT系失真效果器横评&详解

Wed, 09 Oct 2024 00:00:00 GMT

视频见 BV1pq2AYMEhJ

观前提示

本期内容包含一些二次元元素，并适合对音效器材已有一定了解的观众。由于讨论的问题较深入，没法覆盖每个细节。如果对某些概念不太清楚，可以自行搜索，或在评论区与网友交流。感谢大家的理解与友好讨论！

引言

大家好，我是北。

近年来，美少女乐队动漫逐渐流行，从《轻音少女》、《BanG Dream!》到《孤独摇滚》、《MYGO!!》、《GBC》等作品，这些作品吸引了越来越多的朋友，因为喜爱动漫而开始学习弹吉他。

我本人对摇滚乐与动漫均有浓厚兴趣，因此在乐曲上涉猎广泛。也常遇到有人问我有关二次元吉他的过载失真单块使用问题。关于过载单块，我觉得很多都表现出色，但在失真方面，我一直推荐RAT系列。

在二次元角色中，我特别喜欢《轻音少女》的中野梓与《孤独摇滚》的后藤独。她们的吉他装备中都使用了RAT类型的失真效果器。有一些二次元吉他手可能知道《轻音少女》曾推出过一套精美的效果器，其中YUI-DRIVER的电路是MARSHALL类，ASUSA-DRIVER则是RAT类型。后藤独在动漫中也有使用RAT的镜头展现。在这里，我也恰好有这两位角色的同款吉他，今天的试听环节就用它们为大家演示。

除了在二次元中，美少女乐手爱用RAT效果器外，作为经典的失真类效果器之一，RAT在三次元的多种音乐风格中都广泛被应用。

本期视频，我使用了5款不同品牌的RAT系失真单块，来探讨以下问题：

RAT系单块的音色特征是什么？
不同品牌的RAT系单块声音有区别吗？
RAT电路的细分种类之间有什么区别？

本期视频我录制了许多试听段落，自己整理素材时听得都快入睡了。我不会给出明确结论，希望观众通过我的阐述和试听自行思考。我将分享自己在录音和比较过程中的心，希望能为大家提供以上问题的明确答案。

RAT系单块的音色特征

首先，RAT是一种典型70年代硬削波风格的失真单块，它的特点是在电路末端进行削波，其中两个显著特征是：

音色毛躁，富有攻击性。
因为削波在运放之后，信号经过运放后依然基本保持clean属性，具有良好的clean up能力。

不同品牌RAT系单块的区别

事实上，刚刚播放的背景音乐并不是连续的，而是五个单块各自录音后的混合效果。我会单独播放给大家听，具体结论留给大家自行判断，不同的人可能会有不同的意见。

不同种类的RAT电路细分区别

在这次录音中，我使用了以下电路：

原版电路：Proco、JOYO、Mosky、Mooer
Turbo电路：Mooer、Mosky
Fat电路：JOYO、Mosky
Dirty电路：Mosky

这些电路都是对Proco原版电路的“致敬”或复刻。

个人心得：

原版电路：使用非常顺手，适合于具有高压缩感、要求手感反馈的演奏。但在非clean up状态下，难以获得较低增益的过载音色。
Turbo电路：采用LED削波，具有顶级动态、良好操控性，适合中低增益需求。
Fat电路：中低频量较大，适合二次元演奏和音墙效果，需与贝斯手协调使用。
Dirty电路：声软，带有FUZZ效果，我个人不太使用。

总结

原版电路适合“一般失真单块演奏”场景，压缩感强且易于演奏。
Turbo电路适合需要中低增益音色的场景，动态性能卓越。
Fat电路适合需要饱满频段的solo演奏。
Dirty电路我不推荐使用。

以上就是本期视频的全部内容。如果本视频对你有帮助，请记得点赞、评论、分享哦。

Bye~

高性价比Fender音箱模拟：Mosky Classic F-der

Fri, 26 Jul 2024 00:00:00 GMT

大家好，我是北。在发布了一些二次元视频、游戏视频和乐队演出视频之后，我终于趁着暑假，花了一周时间好好整理了一下房间，决定尝试为大家制作一些“轻松且硬核”的设备介绍视频。

切换设备的契机

前段时间，我与一款三千元档的白色触屏综合效果器“分手”了。因为两年过去，切换音色时断音的问题在最新固件中仍未解决。这意味着我失去了原有的箱模功能。然而，有时我会参加一些二次元的演奏活动（例如南京大学CAC动漫社），而活动现场通常不提供乐器手箱。因此，我需要一个能够完整模拟箱头和箱体的效果器来连接我的单块使用。

经过仔细调查，我选择了Mosky在2023年年中推出的Classic F-der。这款设备在标准单块体积下集合了箱头箱体的全部模拟功能，可以直接连接声卡进行录音。

经典电路的“致敬”

Mosky Classic F-der的电路“致敬”了经典的Tech21 SansAmp Character Series Blonde。早在之前，JOYO就曾推出过这个电路的致敬产品——JOYO American Sound。JOYO与原版的不同之处在于将Character旋钮改为Voice，并更改了旋钮位置（仅仅是改了名字）。在欧洲销售的Harley Benton American TrueTone则是JOYO的贴牌产品。Mosky完全沿用了JOYO的旋钮布局和命名。

Mosky Classic F-der的优势

小巧设计：将经典电路做到了更小的外壳内，是完整箱模方案中体积最小的。
供电需求低：9V <100mA，任何效果器线都可以为其供电，且为analog设计，展现了态度。
音质优越：声音明显好于某些白色旋钮拨档的analog 0瓦箱头单块。
美观设计：葡萄紫涂装，赏心悦目。
价格实惠：价格明显低于主流digital箱模产品。

我在今年618期间在淘宝上仅花了124元就购入了这款效果器，成为我买过的最便宜的效果器之一。在这一个多月中，我一直用它与各种设备进行对比，结果比我预期的要好很多。

操作与声音体验

接下来，我们来仔细看看它的操作和声音表现。首先是Clean声的试听：

Clean声能够展现出它的音头质感，voice旋钮低于12点时，CF的频响曲线大致呈现银黑脸Fender声。voice旋钮是这个系列效果器的音色核心，能够改变增益度、中频量和中频凹陷点。总体来说，voice变大时，增益度增加，中频量增加，凹陷点向右移动。在12点左右可以得到tweed声，大于十二点后则偏向棕脸声。

OverDrive与HiGain表现

尚可。需要注意的是，低频较多的时候，中低频配合起来的质感较为奇怪，可能是由于调节范围过大导致的。

在HiGain模式下，clean up表现中规中矩，clean up能力不高。但考虑到Fender系箱子本身clean up能力有限，且一般情况下大solo的gain多由pedal提供，所以我并不觉得这是很大的问题。

总结

对于Mosky CF的介绍到此结束。可能有人会疑惑：“这么便宜的效果器有必要做这样一期视频来介绍吗？”我认为，_物美价廉的产品比物有所值_的产品更值得推荐给大众。设备的价格与使用体验并没有绝对联系，这对于模拟电路使用者来说，可能意味着更多对效果器产品逻辑的理解。

许多优秀且有名气的效果器常被KOL介绍，这是KOL的生活方式决定的。而这种便宜的单块有很多被KOL忽视了，实际上它们是好东西。因此，它们更值得被我介绍。

综合考虑之前提到的五大优势，对于许多人来说，这可能是最适合你购买的音箱模拟效果器之一。

【FLAC】Rosary & Bible Intro

Sat, 04 May 2024 19:31:00 GMT

分轨素材来自ENDER LILIES音乐集，侵删

B站视频：

【ENDER LILIES】Rosary & Bible Intro | 西丽德与西丽亚的姐妹之歌_哔哩哔哩_bilibili

无损（FLAC）文件：

蓝奏云网盘

压缩器的使用

Sun, 10 Mar 2024 00:00:00 GMT

遵循需求导向原则

压缩的基本思路：

判断自己的轨道需不需要压缩？
压缩的Attack和Release是否体现了想要压缩的内容？（比如：压音头还是压整体动态？）
使用多个压缩来分配工作
不要用总线压缩弥补单轨压缩的错误
留意（总线）压缩的探测电路内的信号

压缩的基本知识：

Attack越短：音头越少，声音越平淡，动态越少
Release越长：回弹感觉越少，压缩部分响度越低，动态越少

压缩的使用：

最好一个压缩只负责一个责任：控制音头 / 控制动态等等
尽量单轨压缩，不要盲目依赖总线压缩，不做好单轨就去拉总线会有明显回弹感
总线压缩的低频 / 超低频太多会使得低频不自然
控制压缩的具体频段来让无需压缩的部分更自然，需要压缩的部分更具有冲击力

一些不同的压缩种类：

Optical - Diamond Comp (mooer yellow, Hotone Komp, DOD 280, Jackson Audio Bloom, EQD The Warden
OTA - MXR Dyna Comp, Ross Comp, Wampler Ego, Xotic SP
VCA - Keeley Compressor plus, Boss CS2/3, Squish As Compressor
FET - 1176 style, MXR Studio

Producer向Podcast整理

Sat, 24 Feb 2024 00:00:00 GMT

笔记于T老师视频

Recording Studio Rockstars 制作人访谈
Working Class Audio 工薪阶层录音
UBK Happy Funtime Hour 比较轻松
The Recording Lounge Podcast 严肃类
The Mastering Show with ian shepherd 母带
The Six Figure Home Studio 实际业务，mindset，市场定位，不该买什么设备？
Chasing Tone Podcast Wampler办的tone节目
The MFCEO Project 个人发展，创业，简单明快，打脸事实
Afford Anything 个人财政，理财
Akimbo SETH GODIN 关于online marketing
No guitar is save NI主任办的节目，采访吉他手
Marrige, Kids & Money 当爹（家庭）
The Dad Edge 当爹（个人）
RIFF RAFF 复古，根源风格制作采访
DIY Musician Podcast 独立音乐人财政
Smart Passive Income

《轻音少女》相关乐谱

Thu, 09 Nov 2023 19:11:00 GMT

侵删。 声明：所有的谱子都是网络搜集所得，我曾经利用这些谱子练习，所以我也分享给网友，完全出于互联网精神和对相关艺术作品的欣赏，无任何盈利，无任何不良引导。

我的谱子本来是某个ACG交流群里发现的，我之后确实找到了国内扫描谱的出处。但因为链接直接在B站发会被吞然而我真的不想屡次去补档，所以不管是对原po主的引用还是百度网盘链接都不方便发，不过有粉丝私信的话我都发了原po主的链接了

官方谱扫描版

这个是扫描乐谱并传到网上的真正大善人QAQ 【图片】似乎很多人想要乐谱【轻音吧】_百度贴吧 ⬆⬆⬆⬆⬆ 原po主有发百度网盘链接所以大家直接去他那里找链接下载就可以了

不愿意找的话我也贴一下百度网盘链接

乐谱GTP版

说明：GTP是一种乐谱格式，需要使用GuitarPro系列软件或其他支持GTP的软件来打开。我这里不提供相关学习版资源的信息，以下曲谱是.gp5格式。因为有些粉丝向我索要了单独乐器谱，我在B站有发布一些由以下曲谱导出的图片乐谱。我更推荐大家使用GTP格式，从而可以动态地观看和使用乐谱。

如果大家有需要图片版的乐谱也可以B站后台私信我，但是我不一定会上传，因为GTP谱有一些是录音室轨道的曲谱，并不适合大家拿去练习。如果我看了曲谱是适合发布在B站动态的我就会上传。

作为最有代表性的音乐动漫之一，轻音少女的相关演奏视频和带谱视频遍布天涯海角，大家也可以跟着各位演奏区的大大们学习演奏。

点击这个链接就可以下载: 轻音官方谱 GTP

以上，感谢轻音少女这些年带给我们精神上的慰藉，轻音永不毕业！ ☕☕☕☕☕

Markdown Syntax Support

Wed, 26 Jul 2023 08:00:00 GMT

Basic Syntax

Markdown is a lightweight and easy-to-use syntax for styling your writing.

Headers

When the content of the article is extensive, you can use headers to segment:

# Header 1

## Header 2

## Large Header

### Small Header

Header previews would disrupt the structure of the article, so they are not displayed here.

Bold and Italics

_Italic text_ and **Bold text**, together will be **_Bold Italic text_**

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Italic text and Bold text, together will be Bold Italic text

Links

Text link [Link Name](http://link-url)

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Text link Link Name

Inline Code

This is an `inline code`

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Code Blocks

```js
// calculate fibonacci
function fibonacci(n) {
  if (n <= 1) return 1
  const result = fibonacci(n - 1) + fibonacci(n - 2) // [\!code --]
  return fibonacci(n - 1) + fibonacci(n - 2) // [\!code ++]
}
```

Preview:

// calculate fibonacci
function fibonacci(n) {
  if (n <= 1) return 1
  const result = fibonacci(n - 1) + fibonacci(n - 2) // [!code --]
  return fibonacci(n - 1) + fibonacci(n - 2) // [!code ++]
}

Currently using shiki as the code highlighting plugin. For supported languages, refer to Shiki: Languages.

Inline Formula

This is an inline formula $e^{i\pi} + 1 = 0$

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This is an inline formula $e^{i\pi} + 1 = 0$

Formula Blocks

$$
\hat{f}(\xi) = \int_{-\infty}^{\infty} f(x) e^{-2\pi i x \xi} \, dx
$$

Preview:

$$ \hat{f}(\xi) = \int_{-\infty}^{\infty} f(x) e^{-2\pi i x \xi} , dx $$

Currently using KaTeX as the math formula plugin. For supported syntax, refer to KaTeX Supported Functions.

Images

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Strikethrough

~~Strikethrough~~

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~~Strikethrough~~

Lists

Regular unordered list

- 1
- 2
- 3

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Regular ordered list

1. GPT-4
2. Claude Opus
3. LLaMa

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GPT-4
Claude Opus
LLaMa

You can continue to nest syntax within lists.

Blockquotes

> Gunshot, thunder, sword rise. A scene of flowers and blood.

Preview:

Gunshot, thunder, sword rise. A scene of flowers and blood.

You can continue to nest syntax within blockquotes.

Line Breaks

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If you don't leave a blank line
it will be in one paragraph

First paragraph

Second paragraph

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If you don't leave a blank line it will be in one paragraph

First paragraph

Second paragraph

Separators

If you have the habit of writing separators, you can start a new line and enter three dashes --- or asterisks ***. Leave a blank line before and after when there are paragraphs:

---

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Advanced Techniques

Inline HTML Elements

Currently, only some inline HTML elements are supported, including <kdb> , such as

Key Display

Use <kbd>Ctrl</kbd> + <kbd>Alt</kbd> + <kbd>Del</kbd> to reboot the computer

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Use Ctrl + Alt + Del to reboot the computer

Bold Italics

<b> Markdown also applies here, such as _bold_ </b>

Preview:

Markdown also applies here, such as bold

Other HTML Writing

Foldable Blocks

<details><summary>Click to expand</summary>It is hidden</details>

Preview:

Tables

| Header1  | Header2  |
| -------- | -------- |
| Content1 | Content2 |

Preview:

| Header1 | Header2 | | -------- | -------- | | Content1 | Content2 |

Footnotes

Use [^footnote] to add a footnote at the point of reference.

Then, at the end of the document, add the content of the footnote (it will be rendered at the end of the article by default).

[^footnote]: Here is the content of the footnote

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Use [^footnote] to add a footnote at the point of reference.

Then, at the end of the document, add the content of the footnote (it will be rendered at the end of the article by default).

[^footnote]: Here is the content of the footnote

To-Do Lists

- [ ] Incomplete task
- [x] Completed task

Preview:

[ ] Incomplete task
[x] Completed task

Symbol Escaping

If you need to use markdown symbols like _ # * in your description but don't want them to be escaped, you can add a backslash before these symbols, such as \_ \# \* to avoid it.

\_Don't want the text here to be italic\_

\*\*Don't want the text here to be bold\*\*

Preview:

_Don't want the text here to be italic_

**Don't want the text here to be bold**

Embedding Astro Components

See User Components and Advanced Components for details.

Markdown 语法支持

Wed, 26 Jul 2023 08:00:00 GMT

基本语法

Markdown 是一种轻量级且易于使用的语法，用于为您的写作设计风格。

标题

文章内容较多时，可以用标题分段：

# 标题 1

## 标题 2

## 大标题

### 小标题

标题预览会打乱文章的结构，所以在此不展示。

粗斜体

_斜体文本_

**粗体文本**

**_粗斜体文本_**

预览：

斜体文本

粗体文本

粗斜体文本

链接

文字链接 [链接名称](http://链接网址)

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文字链接链接名称

行内代码

这是一条 `单行代码`

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这是一条 行内代码

代码块

```js title="src/site.config.ts"
// calculate fibonacci
function fibonacci(n) {
  if (n <= 1) return 1
  return fibonacci(n - 1) + fibonacci(n - 2)
}
```

预览：

// calculate fibonacci
function fibonacci(n) {
  if (n <= 1) return 1
  return fibonacci(n - 1) + fibonacci(n - 2)
}

当前使用 shiki 作为代码高亮插件，支持的语言请参考 shiki / languages。

行内公式

这是一条行内公式 $e^{i\pi} + 1 = 0$

预览：

这是一条行内公式 $e^{i\pi} + 1 = 0$

公式块

$$
\hat{f}(\xi) = \int_{-\infty}^{\infty} f(x) e^{-2\pi i x \xi} \, dx
$$

预览：

$$ \hat{f}(\xi) = \int_{-\infty}^{\infty} f(x) e^{-2\pi i x \xi} , dx $$

当前使用 KaTeX 作为数学公式插件，支持的语法请参考 KaTeX Supported Functions。

图片

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删除线

~~删除线~~

预览：

~~删除线~~

列表

普通无序列表

- 1
- 2
- 3

预览：

普通有序列表

1. GPT-4
2. Claude Opus
3. LLaMa

预览：

GPT-4
Claude Opus
LLaMa

列表里可以继续嵌套语法

引用

> 枪响，雷鸣，剑起。繁花血景。

预览：

枪响，雷鸣，剑起。繁花血景。

引用里也可以继续嵌套语法。

换行

markdown 分段落是需要空一行的。

如果不空行
就会在一段

第一段

第二段

预览：

如果不空行就会在一段

第一段

第二段

分隔符

如果你有写分割线的习惯，可以新起一行输入三个减号--- 或者星号 ***。当前后都有段落时，请空出一行：

---

预览：

高级技巧

行内 HTML 元素

目前只支持部分段内 HTML 元素效果，包括 <kdb>  ，如

键位显示

使用 <kbd>Ctrl</kbd> + <kbd>Alt</kbd> + <kbd>Del</kbd> 重启电脑

预览：

使用 Ctrl + Alt + Del 重启电脑

粗斜体

<b> Markdown 在此处同样适用，如 _加粗_ </b>

预览：

Markdown 在此处同样适用，如加粗

其他 HTML 写法

折叠块

<details><summary>点击展开</summary>它被隐藏了</details>

预览：

表格

| 表头1 | 表头2 |
| ----- | ----- |
| 内容1 | 内容2 |

预览：

| 表头1 | 表头2 | | ----- | ----- | | 内容1 | 内容2 |

注释

在引用的地方使用 [^注释] 来添加注释。

然后在文档的结尾，添加注释的内容（会默认于文章结尾渲染之）。

[^注释]: 这里是注释的内容

预览：

在引用的地方使用 ^注释来添加注释。

然后在文档的结尾，添加注释的内容（会默认于文章结尾渲染之）。

To-Do 列表

- [ ] 未完成的任务
- [x] 已完成的任务

预览：

[ ] 未完成的任务
[x] 已完成的任务

符号转义

如果你的描述中需要用到 markdown 的符号，比如 _ # * 等，但又不想它被转义，这时候可以在这些符号前加反斜杠，如 \_ \# \* 进行避免。

\_不想这里的文本变斜体\_

\*\*不想这里的文本被加粗\*\*

预览：

_不想这里的文本变斜体_

**不想这里的文本被加粗**

内嵌 Astro 组件

See User Components and Advanced Components for details.

给吉他换弦的时候需要注意的问题

Sat, 22 Jul 2023 00:00:00 GMT

在适当靠近琴头的位置剪断旧琴弦，而非在靠近琴桥的位置剪断。否则可能导致弦钉难以取出。
有自锁旋钮的琴应当调完音再处理多余长度的琴弦，以防止自锁没锁上后琴弦无多余长度。

Mermaid Cheatsheet

Sat, 22 Apr 2023 00:00:00 GMT

象限图

quadrantChart
  title Reach and engagement of campaigns
  x-axis Low Reach --> High Reach
  y-axis Low Engagement --> High Engagement
  quadrant-1 We should expand
  quadrant-2 Need to promote
  quadrant-3 Re-evaluate
  quadrant-4 May be improved
  Campaign A: [0.9, 0.0] radius: 12
  Campaign B:::class1: [0.8, 0.1] color: #ff3300, radius: 10
  Campaign C: [0.7, 0.2] radius: 25, color: #00ff33, stroke-color: #10f0f0
  Campaign D: [0.6, 0.3] radius: 15, stroke-color: #00ff0f, stroke-width: 5px ,color: #ff33f0
  Campaign E:::class2: [0.5, 0.4]
  Campaign F:::class3: [0.4, 0.5] color: #0000ff
  classDef class1 color: #109060
  classDef class2 color: #908342, radius : 10, stroke-color: #310085, stroke-width: 10px
  classDef class3 color: #f00fff, radius : 10

流程图

flowchart LR
  subgraph TOP
    direction TB
    subgraph B1
        direction RL
        i1 -->f1
    end
    subgraph B2
        direction BT
        i2 -->f2
    end
  end
  A --> TOP --> B
  B1 --> B2

甘特图

gantt
    dateFormat  YYYY-MM-DD
    title       Adding GANTT diagram functionality to mermaid
    excludes    weekends
    %% (`excludes` accepts specific dates in YYYY-MM-DD format, days of the week ("sunday") or "weekends", but not the word "weekdays".)

    section A section
    Completed task            :done,    des1, 2014-01-06,2014-01-08
    Active task               :active,  des2, 2014-01-09, 3d
    Future task               :         des3, after des2, 5d
    Future task2              :         des4, after des3, 5d

    section Critical tasks
    Completed task in the critical line :crit, done, 2014-01-06,24h
    Implement parser and jison          :crit, done, after des1, 2d
    Create tests for parser             :crit, active, 3d
    Future task in critical line        :crit, 5d
    Create tests for renderer           :2d
    Add to mermaid                      :until isadded
    Functionality added                 :milestone, isadded, 2014-01-25, 0d

    section Documentation
    Describe gantt syntax               :active, a1, after des1, 3d
    Add gantt diagram to demo page      :after a1  , 20h
    Add another diagram to demo page    :doc1, after a1  , 48h

    section Last section
    Describe gantt syntax               :after doc1, 3d
    Add gantt diagram to demo page      :20h
    Add another diagram to demo page    :48h